《壹元書院》重磅開鑼 宇揚設計劉哲揚總監「摩登台灣」新住民公益講座

(記者黃秀卿/台中報導)  日前(6/20)日《壹元書院》重磅開鑼,首場 宇揚設計劉哲揚總監「摩登台灣」美力設計系列講座,將新住民文化融入摩登台灣味,讓世界看見,座無虛席,感受大師魅力! 劉哲揚總監表示這是認識自己「文化自信」與「時尚再造」的美學運動,要新住民融入自己的文化,再反芻為台灣文化的新摩登運動。「這是一種接地氣!用母語做文化,才能真正的『接地氣』。揉進台灣味,走進日常,就是走出新台灣的味,被世界看見!」

《壹元書院》創辦人賴慕芬說,首場敦請現代美學設計的藝術家宇揚設計劉哲揚總監 因為他曾經隻身待在維也納十數年,如同歐洲新住民一般的心情學習努力面對課業,生活,事業等競爭,深深感受新住民的情緒,加上劉總監寬厚的人文藝術精神,對不同種族的關懷認同,我們深受感動,所以能請到劉總監的講座,何等榮幸! 劉哲揚總監表示「我們要形成自己的LIFE STYLE,發揚我們的自覺,詮釋這塊土地的驕傲。」 劉哲揚用台灣設計師的觀點,創造「摩登台灣」語彙,無非是深掘這塊土地豐富的情感與風情。要將從台灣生根的風俗、信仰、飲食、人文、天地觀,交融為摩登台灣的生命力。

劉哲揚教授是奇美博物館設計人之一,手繪奇美手稿更令人讚嘆,他也是老英格蘭飯店,帳篷飯店的設計人迄今依舊堅持手繪設計圖,劉總監的宇揚公司在921大地震後重返霧峰故鄉,依山形重建家園,悠遊自在,處處可見大師對人文,人性,藝術及大自然的尊重。 講座當日,清水70餘年手工米苔目董事長楊志文也是主辦單位台灣美術交流協會理事長,起個大早帶領團隊親做代表本土文化的米苔目,粉稞分享《壹元書院》與會貴賓,讓本土與新住民文化融合! 《壹元書院》新住民公益課程設立,在蔡繼元董事長無私的奉獻、賴慕芬藝術總监、陳招宗特派的䅩極奔走筹籌劃,及藝文界、新聞界的大力支持下,將成為一個结合人文、藝術、閲讀咖啡、生命科學的心靈園地。

亞洲研究院院長范安妮會後表示,台灣是一個美麗的寶島,各方面的人文風情、天然環境都豐富優美,在70、80年代因經濟的起飛,加速了許多的建設,放眼望去整排的樓房,制式化毫無新意,有些樓房正面看還行,但側面完全不加以美化,這種情況隨處可見啊!但近年來整個市容漸漸改觀,我想這要歸功於像宇揚設計劉哲揚這群人在實踐美的覺醒,美的事物不一定要花大錢,那是善待自己同時尊重他人的一種生活態度,俯拾皆美、品味生活,從心出發! 劉總監這次討論的主題「摩登台灣」,就是他深厚的美學涵養,與時俱進,對環境深入的觀察,在他心中看見的摩登台灣,感謝他的分享! Nishikawa Sumin西川淑敏老師說,參與劉哲揚總監的《摩登台灣》公益講座如此具有意義的活動,是一種幸福。 《壹元書院》課程將由黃文棟院長親自教授易經筋,西川淑敏老師的日本舞和服美姿美儀,曹天韻老師水墨基礎班,黃秋月老師更是首次對外授課水彩油畫,台灣幻想寫實畫派佼佼者宇揚設計劉哲陽總監,劇場女王郎亞玲教授數十年劇場人生與劇本寫作,許瑞楠老師分享購屋和土地應注意的基本法律,經常得獎的蘇智偉教授有趣的版畫,女企業家也是知名攝影師陳孟秋也將教授手機拍照攝影等,黃銀呈老師分享更生蛻變後迎向陽光的膠彩,所有講師也都親自見證首場講座的感動。 首次參與書院活動的劇場女王郎亞玲認為宇陽設計總監劉哲楊先生以’’摩登台灣’’—-設生處地是一場發人深省的講座,暢談台灣建築、設計的當代創新。不侈言風格、不論流派、不談東方還是西方。劉教授以’’人’’出發,本著’’人本’’與’’人文’’精神,揭示’’自我’’與’’他者’’的互動交融的核心理念;乃成就’’生命’’立足於’’地景’’的千姿百態。當代台灣設計的精髓,與其說與世界潮流並駕齊驅;毋寧說,是從旺盛多元的創新企圖中,凝就了一股混血而草根的獨特生命力。秉持著一股承先啟後的信念,在保存、改造、創新的過程中,藝術家、匠師、職人……..,不眠不休地研發、實驗、創作,’’台灣’’的品牌;或說’’台灣’’本身即是一個品牌,並非癡人說夢,我們正在朝向這個夢的實現,從建築、美術、設計、雕刻、影像、表演、文創……..,各種不同樣貌的美學呈現;我們比百年來任何一個時代,更有機會成為台灣美學躍升的見證。 此次新住民公益課程活動費用由大河美術董事長洪瑞鎰,台灣美術文化交流協會理事長楊志文,西川淑敏日本舞踊知家西川淑敏老師,國立勤益大學人文藝術學院宋文沛院長,亞洲研究院院長范安妮,禾果咖啡董事長蔡繼元除提供場地,其方澄火鍋,米樂飯店,拓城商旅等相關企業,《壹元書院》參與夥伴都有優惠折扣,加上最強的萬人行銷公司共同賛助。《壹元書院》團隊會盡全力協助參與藝術家藝賣,所得部分提供新住民課程。而遠在新家坡的國寶級大師更捐出畫作無條件支持新住民課程。圖/業者提供

勤益科大-「勤益綿長」7公尺版畫作品發布會 !

(記者張銀澤/台中報導)2019 5月4日國立勤益科技大學舉辦「勤益綿長」7公尺版畫作品發布會,由該校4名同學歷時2.5年創作,由知名版畫藝術家蘇智偉助理教授擔任指導老師,以校園20美景為主題,即日起至6月15日將於校內展出,歡迎民眾參觀。

指導老師蘇智偉說,版畫主題命名為「勤益綿長」取情意綿長的意思,希望透過學生的觀察,將珍惜日常生活的意義表達出來。這幅版畫長7公尺,寬45公分,使用長卷畫紙,無法拼接,單次拓印時間約3小時,僅會印製10幅作品,並編列序號,其中5幅將捐贈學校典藏。蘇智偉強調,上墨、對位及壓印全部由同學完成,人物場景栩栩如生,難以想像非美術科系的學生作品。

勤益科大校長陳文淵表示,雖然勤益是科技大學,主軸在專業科目和實習,但同學透過老師的啟蒙,將畢業禮物設定為巨幅版畫,承襲工藝匠師精神,演繹出新的「現代匠師」,令人敬佩。校長補充,以現代的流行用語來說,指導的藝術家蘇智偉就是一個「熱血的中年大叔」,將版畫經驗傳承給同學,最重要的是,是同學自發性製作,傳遞源源不絕的藝術熱情。

勤益科大表示,4名同學都是進入大學才接觸版畫,來自機械系的大四生羅啟倫,在首次接觸版畫便呈現高度雕刻天賦,刻工豪邁且技法純熟,好人緣的羅啟倫進而號召團隊一起構築版畫夢。版畫藝術家蘇智偉形容電子系大四的劉任翔有創作想法,雕刻技法細緻,與羅啟倫互補,是非常好的拍檔。同是大三的文創系羅以嬛及景觀系曾翊晴,在構想期的半年內拍攝超過3000張校園景觀照片,從中挑選出20處,並加以繪製,才有今天的成果。

主辦單位補充,勤益科大有一個特殊的住宿學習稱為「明秀書院」,讓同學利用晚上在宿舍的時間,參加書院開設的課程,如「公民素養」、「工藝欣賞與創作」、「經典閱讀」、「書院夜談」、「社會服務」、「校外采風」及「大地探索」,而今日展出的作品就是由「工藝欣賞與創作」其中的版畫課程開始。

國美館推出2019數位藝術創作案「陳漢聲:湖底 尖山腳」、「賴士超x邱智群:山海經」

(記者黃秀卿/台中報導)  國立臺灣美術館即日分別於時光天井及108展覽室,推出兩檔2019數位藝術創作徵件獲選展覽「陳漢聲:湖底 尖山腳」及「賴士超x邱智群:山海經」,今(11)日舉行聯合開幕式,由國美館林志明館長主持,藝術家陳漢聲、賴士超及邱智群出席,多納藝術負責人陳如鈊及藝術家劉星佑特地到場參與。參展藝術家也在開幕式上導覽作品,讓參與者對作品有更多理解。國美館長期推動數位藝術,每年均透過「數位藝術創作案」及「數位藝術策展案」引薦更多數位藝術創作者給藝術愛好者。林館長表示,本次展出兩件數位藝術創作案均包含多重寓意,展現當代的思考。除了影像動畫的發展外,也有很突出的聲音運用,為臺灣數位藝術的發展帶來更加成熟多元的表現。

時光天井多屏幕展出藝術家陳漢聲〈湖底 尖山腳〉八頻道影像作品。具備新媒體藝術養成.0背景的陳漢聲表示,作品透過動畫與即時監視影像交錯銜接,建構出兩個影像時間。「湖底尖山腳」是位在高雄大社翠屏村,第三公墓中的一個小山丘,也是藝術家陳漢聲家傳農地的座標。隨著時間流轉及工業化,大社已轉變成重工業與農耕並置的地區,對於長年在外工作的陳漢聲而言,記憶中的故鄉,現已成為熟悉卻也陌生的景色。以臺灣傳統工藝「春仔花」為元素製作而成的動畫,結合大社的即時影像,觀者與藝術家一同凝視、接合記憶與現實的故鄉景致。而即便影像在圖像上有貼合,卻在時間上永遠無法真正同步,在不停企圖對位卻無法真正縫合影像的過程中,隱含著藝術家對於歷史地景的探尋,以及修補與故鄉高雄大社的土地關係。

108展覽室則展出藝術家賴士超與邱智群的共同創作〈山海經〉。陳漢聲與賴士超均非科班出身的藝術家,他們以108展覽室環形投影的特性,營造科幻電影般的虛擬場景,帶領觀眾自結繩記事的社會,隨時間軸逐步向前探索社會地景,檢視文明、戰爭、慾望等人類的介入,如何改變「世界」的結構。古籍《山海經》為先民對於奇物異俗、山川形勢的探勘,是前人探索世界撰寫而成的紀錄。作品借以經典為基礎,加入對於社會、政治、神話、儀式的觀察,對於「世界」的意義再次擲出提問與反思,嘗試詮釋並建構屬於當代的山海經。

「陳漢聲:湖底 尖山腳」、「賴士超x邱智群:山海經」將於國美館展出至7月14日,歡迎蒞臨觀展。展覽訊息可參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw

 

2019台灣原創音樂劇《釧兒》6/1~6/2日歌劇院演出

(記者謝宗成/台中報導)  在九天民俗技藝團的轟隆鼓聲下,躍演劇團揭開7日於台中歌劇院角落沙龍的記者會。除了男女主角及演員群到場參與外,故事原創澎恰恰以及金曲歌王荒山亮、導演皆到場與會,替《釧兒》譜出最熱烈的樂章。

《釧兒》自2015年首演,今年再度推出旗艦版作品。除了大幅更動原劇內容高達40%外,更為此次演出重新編曲作詞,以近乎全新的作品,帶給觀眾「舊瓶新酒」的戲劇體驗。《釧兒》為2015年國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心的委託創作,首次演出即超過4000名觀眾到場欣賞。本劇隨後以音樂劇音樂會版本於全台巡迴演出長達三年,累積超過兩萬五千名觀眾,獲得戲迷及樂迷們的一致好評。

釧兒》講述一個落魄的歌仔戲班和一段相知相守的愛情。故事描述一個不敢搬演《薛平貴與王寶釧》的歌仔戲班,存在著一段大家都不願提及的過往……喪失記憶的團長兒子阿強,總在戲台上出神地尋找那段失落的曾經;一位年輕女子釧兒,每日等在戲台下期待薛平貴回窯時「身騎白馬」的曲調能再次響起;團長老友因為樂透中獎,委託財務困難即將解散的戲班於廟會連演 30 場,向廟方表達酬神敬謝之意,唯一條件就是戲班一定得再次搬演《薛平貴與王寶釧》……當戲台上再次響起那段離窯與回窯的一世承諾,阿強的回憶逐漸浮現,一場穿越生死的鑼鼓大戲,就此展開。

縱橫演藝圈30餘年的全才天王澎恰恰表示:自己從小就對「王寶釧」苦守寒窯 18 年的故事深深著迷,這也是許多台灣人小時候的回憶,但長大後卻逐漸淡忘了。他希望能藉由這個故事,來喚醒人們對台灣這片土地的熱愛,並讓戲劇更貼近生活、貼近每個人的心中。

躍演導演曾慧誠與澎哥自音樂劇《隔壁親家》以來合作近十年,近年來兩人更是協力著重於台灣在地故事的撰寫及原創故事的製作。從2017年與台南市文化局合作安平第一街系列音樂劇、2019開年大戲基隆港邊的《麗晶卡拉OK的最後一夜》、到今年的《釧兒》豪華旗艦版,曾慧誠以完整的百老匯音樂劇手法與澎恰恰三十年底蘊的文化深度相輔相成出草根濃厚、別具台灣風味的音樂劇創作。盼能將這樣的台味音樂劇持續推展,以歌舞親近民眾接觸表演藝術之外,亦能將此富含台灣味的原創故事推展海外,領略台灣本土之美。

而此次特邀演出的荒山亮也不惶多讓,本身除了是音樂創作人、音樂製作人、歌手之外,身為台中人的他更數度參與《釧兒》音樂劇音樂會的演出,對於台語的掌握更是不在話下。在記者會現場荒山亮就先說了一句「台中,我回來了」親切地打聲招呼。本次回到家鄉特別出演,懷抱著對鄉土的愛,必能唱出更多不一樣的火花。

代表在地文化的灣聲樂團,更是為《釧兒》現場演奏出一首又一首的動人篇章。身為團長兼指揮的李哲藝老師,親自寫下一個又一個動人的音符,讓劇中的旋律,彷彿洗腦般的刻在每一位觀眾心頭。

致力於傳統民俗技藝發揚的九天民俗技藝團,因《風中浮沉的花蕊》音樂劇與躍演結下良緣,本次《釧兒》於臺中演出,身為地主的九天更是義氣相挺,以「陣頭」式的開場,替《釧兒》打擊出濃厚的台灣味。

九天民俗技藝團在釧兒擔任開場的演出,負責人於訪談時笑說,以往九天大多於舞台上進行純表演的演出,此次與釧兒合作,除了把實際的廟會搬上舞台外,廟口特有的互動也讓台上多了一些真實感與臨場感,也更貼近台灣實際的陣頭文化。

因為從小看歌仔戲長大的關係,澎恰恰對薛平貴與王寶釧的故事特別情有獨鍾,這也間接造就了釧兒的故事誕生。當導演說要做成音樂劇時,澎恰恰其實是不太抱期望的。但看著釧兒一年一年的成長,直到今年第五年的重製版,讓他對這個作品有種特殊的期待。澎恰恰也說,釧兒舞台上的廟口文化其實是現今台灣越來越看不到的景色,他希望能透過釧兒來喚起台灣人的回憶,並希望釧兒能躍上國際,帶著台灣的作品進入百老匯演出,更期望能拍成台灣首部音樂劇電影,讓更多人知道台灣的獨特魅力。

而此次特別演出的荒山亮,在過去音樂劇版本中擔任說書人的角色。對於與澎恰恰飾演同樣飾演戲班團長的角色,荒山亮坦承其實壓力非常大,雖然之前有演出過音樂會的版本,但澎恰恰與生俱來的戲感,是他模仿不來的,但荒山亮同時也非常期待自己於台中場的表現,希望能為釧兒增添更多的火花。

躍演《釧兒》原創中文音樂劇將於6月1日到6月2日舉行,地點在台中國家歌劇院大劇院,購票及演出詳情請洽兩廳院售票系統。

歌劇院《2061宇宙掉了一顆牙》郭奕臣裝置特展 台積電伴聽障生共創 藉藝術點亮無垠夜空

(記者謝宗成/台中報導)  歌劇院2019台灣國際藝術節(NTT-TIFA)即將展開為期一個月的展覽:《2061宇宙掉了一顆牙—郭奕臣裝置藝術特展》與台積心築藝術季聯名主辦,自5月1日至6月2日,於歌劇院忘我廳及凸凸廳展出。

為擴大孩子們對美感體驗的學習,歌劇院藝術總監邱瑗力邀台積心築藝術季在裝置藝術特展外,更聯手支持文化平權活動及系列兒童藝術創作工作坊。特別邀請藝術家郭奕臣與林小杯在特展開幕前,先赴臺中市立啟聰學校,藉著繪本故事、藍曬記憶工作坊,引領聽障生深入探索《2061宇宙掉了一顆牙》的創作概念與多元媒材的運用,賦予特展更深厚的意涵。

開幕的示範創作中,臺中市啟聰學校的師生成為與藝術家郭奕臣、林小杯在互動藝術裝置「夜光許願小屋」共同創作的嚐鮮者。藝術家自聽障生與外界溝通的手語獲得靈感,設計出夜光牆藝術體驗,當光線照射在塗佈了夜光粉的牆面上,牆上便會留下光的軌跡,讓觀眾得以「看」見語言與記憶的脈絡。藝術家郭奕臣先以LED燈寫下展覽名稱「宇宙掉了一顆牙」,再由林小杯拿手電筒畫上可愛的氣球,待小朋友們就定位後,燈光一閃,牆上便顯現他們握著氣球的身影,大夥玩得不亦樂乎。除了共同創作外,藝術家也邀請小朋友在許願小屋許下心願,並致贈特別製作的「一公克的記憶」紀念小禮物,作為美好的歌劇院觀展回憶。

台積電文教基金會執行長許峻郎回憶起第一次掉牙的經驗,父親曾告訴他,要將乳牙丟到屋頂上。這樣一個小小的「成長儀式」牽動了許多人的童年回憶,特展將乳牙與哈雷彗星兩份記憶重疊,作為創作靈感,教人特別有共鳴。許峻郎分享,台積心築藝術季每年引入優質表演藝術,這次很開心能與國家歌劇院合作策展,拓展藝文領域的受眾,藝術是無界的,只要給予空間、機會與想像力,任何人都能不受限的享受創作體驗。

歌劇院藝術總監邱瑗表示,這次展覽內容是從藝術家的生命記憶出發,希望也能在參觀民眾的心裡也留下深刻回憶。未來歌劇院將持續透過如展覽、工作坊、互動裝置、暑假親子節目等更多元的形式跟與民眾分享有別於學校的美育教育,並歡迎每一個人都有機會能接觸藝術、接近劇場。

藝術家郭奕臣擅長透過不同媒材形式創作,作品中常見飛行、失訊、太空等元素,2005年獲選參加威尼斯雙年展臺灣館。2016年,郭奕臣與繪本作家林小杯合作製作繪本《宇宙掉了一顆牙》,細膩勾勒出星空、海洋與深邃的夢境,獲金鼎獎圖書插畫獎。

郭奕臣分享,他的創作靈感源自他的童年記憶。郭奕臣7歲時,父親帶著他到墾丁看哈雷彗星。美好的觀星經驗開啟他對宇宙的想像,長大後,他梳理與逝世父親的親密對話,重構記憶,也想像未來,結合宇宙意象、一句75年的諾言而發展出《2061宇宙掉了一顆牙》。他特別穿著印有阿姆斯壯登月造型的服裝開幕,分享今年是人類登陸月球的50週年的感動,希望藉由無限的想像力帶大家一起去到宇宙更遠的地方,並與大家相約2061年與一起看彗星,見證75年的承諾。

本次特展,郭奕臣把凸凸廳的曲牆空間營造成如夢似幻的小宇宙,參觀者透過這次展出的裝置作品,彷彿看到藝術家小時候初見彗星的悸動:《承諾2061》是把老舊的牙科診療椅改裝成虛擬飛行器,雙翼機身以舊窗框改造,上頭貼滿1986年哈雷彗星出現時,各國所發行的紀念郵票;《失訊》,將情感的連結轉化成訊號傳遞,把無線監視器裝在氦氣球上,拍攝城市鳥瞰清晰至失訊的畫面;《蝕夢》是將太空科技的演化過程投射在月球儀上,像是一場無盡的夢;《成為更好的人類》則是在曲牆上長出一朵乾燥花與蜂巢化石,象徵凍結過去片刻,迎向未來的美好。

美麗菲凡-2019東協創意市集嘉年華會

(記者謝宗成/台中報導)  自106年起,臺中市政府經濟發展局業於東協廣場舉辦10場市集及3場生活節活動,每場皆能為東協廣場及附近商圈帶來大量人潮。此次擴大結合兩種活動,以菲律賓嘉年華會型態為主題,藉由該國4月的復活節活動有濃烈的民間特色和地方文化,且具熱情奔放的民族特性,將充滿喜慶的氛圍以嘉年華會的型態帶入東協廣場。

復活節即是慶祝春回大地之意,臺中市政府經濟發展局於4月26日及4月27日將在東協廣場舉辦菲律賓復活節主題活動,展現熱愛歡度慶典的菲律賓精神。在充滿嘉年華氣氛的東協廣場不僅有東南亞小吃攤販,具備中區特色店家齊聚一堂,像是青草店、太陽餅伴手禮店、旅宿業、東南亞超市、繼光美食街等,更有深具菲律賓文化之攤販置於其中。可說是將臺中舊城的歷史、老店與異國文化匯集在東協廣場,讓民眾體驗東南亞文化之餘還能探訪中區故事。

此外,經濟發展局本次特邀請僑光科技大學合作辦理,不只融入菲律賓特色與復活節文化意象,除帶領學生實作,陪伴民眾一同DIY復活節彩蛋與臉譜彩繪體驗,且學生得以運用在校所學,協助市集攤商行銷宣傳,並精心排練舞台表演、東南亞嘉年華服飾走秀以及舉行抽獎活動,期透過年輕人的創意讓更多人認識東協廣場獨特的東南亞文化氣息。因有年輕熱血注入東協廣場,也給新一代年輕人發揮創意的舞台,希望藉由學生帶來更多元寬廣的文化視野與感動,將東協廣場與周邊商圈的特色發揚光大。

臺中市政府經濟發展局藉由推動東協新故鄉新地產發展計畫,已逐步帶動商圈經濟,將絡繹不絕的人潮變錢潮,也形塑中區成為國際友善城市,希冀為臺中創造極富多元文化魅力的「小東南亞城」商圈。

2019臺灣文化創意設計博覽會 與國美館藝起生活吧!

(記者謝宗成/台中報導)  文化部-推動舉辦的臺灣文創博覽今(2019)年已邁入第九年,國立臺灣美術館呼應今年2019臺灣文創博覽主題「文化動動動」,提出「藝起生活吧!」生活美學主張,以俯拾即是藝術生活創意、科技藝術融入精神文化生活的行動內涵,從「藝術x文創」、「藝術x科技」、「藝術x教育」等三個面向,更進一步提昇讓藝術的運用範疇從文創跨域到科技與教育中。

   國美館長期推動數位藝術,也嘗試結合科技與藝術。今年將於會場展示典藏藝術品與結合混合實境(Mix Reality, MR)互動科技結合的〈蓮池潭外傳〉裝置成果。〈蓮池潭外傳〉是以此館典藏的當代繪畫作品李明則〈左營蓮池潭〉(2004)為基礎,將畫作中的角色與場景融合東方武俠情節以及西方連環漫畫式表現手法的場景,轉化成新媒體互動裝置。讓體驗者透過科技親身進入畫作中的場景與畫中角色互動,更深入了解畫作之文本與觀賞的趣味性。

除了藝術˙科技跨域的趣味展示,國美館的吉祥物Mr. ART也將扮演導覽員的角色,以輕鬆詼諧的方式帶領大家認識國美館典藏藝術品「藝起動起來」。本館近年在「臺灣生活文化品牌」計畫支持下開發多款衍生文創商品,以食衣住行為主題,運用典藏品之創作特色將藝術融入日常生活,精選典藏作品劉國松、陳庭詩、蕭勤、袁旃、李錫奇、廖未林等藝術家創作中最具代表性的作品進行巧妙運用轉化,讓藝術的美好體現在生活每個角落「藝起生活」。

2019臺灣文博會展出時間為4月24日至4月28日,國美館將於在松山文創園區北向製菸工廠展出。活動現場除能以不同的方式親身體驗國美館典藏藝術外,也同步展示文創商品。活動期間文創商品推出最低七折的限定優惠,歡迎國美館的新舊朋友至國美館攤位參觀,和我們「藝起生活」吧!圖/國美館提供

科博館展南極之美帶你通往世界盡頭!

(記者謝宗成/台中報導)  科博館即日起至108年9月1日(日)展出高齡84歲的「南極先生」池田宏(Hiroshi Ikeda)先生赴南極24次拍攝的作品,包含冰川、冰山自然景觀與南極島上可愛的企鵝。除了讓大眾有機會一睹南極風采,也希望藉由展示喚起大眾共同守護地球環境的意識。除了攝影作品,展場特別設計企鵝拍照區供民眾合影,另本(4)月27日(六)上午10時科博館舉辦池田宏先生與觀眾面對面座談會,歡迎踴躍參與。

日前開展由科博館館長孫維新主持,陳景松董事長、渡邊興亞博士、池田宏先生、中島賢一先生、正聲廣播公司董事長陳榮明、周大觀基金會創辦人周進華等嘉賓共襄盛舉,池田宏先生中學時受老師講述征服南極點的故事人物啟發,便立志要成為南極探險家,1966年他第一次踏上南極,對南極白色世界情有獨鍾,在46年間前往南極24次,有鑑於地球暖化造成南極環境的急速轉變,與近年來前往南極遊客增多,池田宏先生希望藉由他的攝影展提醒世界公民重視環境議題,與愛護南極動物。

科博館研究人員劉憶諄說:「南極大陸氣候嚴寒,能夠在當地生存的生物有限,最具代表性的莫過於討喜又可愛的企鵝。企鵝是一種特殊的鳥,屬企鵝目、企鵝科,因全身羽毛密布,皮下脂肪厚達2至3公分,產生特殊的保溫構造,使牠能在冰天雪地中自在生活。企鵝不會飛卻會游泳,主要是因為翅膀退化呈鰭狀肢,且趾間有蹼。企鵝以小魚及磷蝦為食,天敵是海獅或海豹,在冰天雪地中若遇天敵,會以腹部貼冰地,然後以雙腳推動快速逃跑。根據國際鳥類組織(Birdlife International)的統計,目前全球已被研究認定的企鵝物種有18種,牠們喜愛生活在寒帶與極地氣候區,生活在南極的企鵝種類有幾種(圖5、 6、7、8),包含皇帝企鵝(Emperor Penguin)、國王企鵝(King Penguin)、阿德利企鵝(Adelie Penguin)、金圖企鵝(又名巴布亞企鵝)(Gentoo Penguin)、帽帶企鵝(又名南極企鵝)(Chinstrap Penguin)、馬可羅尼企鵝(Macaroni Penguin)與皇家企鵝(Royal Penguin)等,種類雖然不多,但數量相當可觀。企鵝也是池田宏先生鏡頭下重要的主角,在展場照片中可以看見牠們各種活潑生動的姿態與樣貌。」
95%以上的面積全年為厚度近達2000公尺的冰雪所覆蓋的南極大陸,推估封存了地球近70%的淡水資源。南極被認為是地球最後的一片淨土,有人說是世界的盡頭。科博館基於發揮自然史博物館的功能,促進觀眾認識南極自然環境與動物生態,強化環境教育,辦理此次特展,也希望喚起大眾對地球保育的更加重視。

太平買菸場「點鐵成金-陳庭詩鐵雕」「廖啟鎮蛋雕展」展覽開幕 !

(記者張銀澤/台中報導) 台中市太平區公所於4月14日星期日上午在歷史建築太平買菸場辦理「點鐵成金-再創五金光華」暨「驚奇之美-廖啟鎮蛋雕展」聯合展覽開幕活動,展出太平在地國際級雕塑大師陳庭詩的鐵雕、版畫、書法等,以及太平在地藝術家廖啟鎮一系列精雕細琢的蛋雕作品,立法委員何欣純、太平區農會總幹事余文欽、臺中市議員賴議鍠、蔡耀頡、陳庭詩現代藝術基金會董事長劉高興、各里里長及多位貴賓均到場祝賀,與太平區長許貴芳共同揭開典禮的序幕。

「點鐵成金-再創五金光華」展覽,由財團法人陳庭詩現代藝術基金會董事長劉高興策展,他說:「本次策展的用意,在於藉由陳庭詩的巧妙創意,將『五金的生活關聯』、『事物的汰換規律』、『藝術再生的啟發』和『資源的永續循環』全部裹束在一起。讓我們從藝術家精彩的作品中,體會靈丹一粒、點鐵成金的鍊古化新啟示,了解五金現代生活運用的新思維,以及突破新舊俗規的困陷,利用創意來解決物質無謂浪費,保護生存環境永續再生的期許。也藉由此展覽讓太平因為五金的藝術灌溉,重新綻放出不一樣的精神與光彩。」

太平在地藝術家廖啟鎮從事蛋雕創作迄今已30餘年,他認為藝術應該是生活的、平易近人的,因此以日常隨手可得之鳥蛋、雞蛋、鴨蛋加上一些得之不易的禽鳥蛋等作為創作媒材,而作品題材更以廖老師從小到大周遭的生活經驗、看到的人、事、物著手創作,例如:農耕、花鳥、廟宇的龍柱、鳳凰吉祥圖騰以及幾何思緒等等;老師展示「七層蛋中蛋」,耗時一年完成,層層堆疊、各自旋轉,觀展民眾無不嘖嘖稱奇,讓民眾瞭解藝術不是高高在上,而在你我周圍。

陳庭詩鐵雕的大巧不工,與廖啟鎮蛋雕的巧奪天工,兩位大師穿越時空的對話,此時此刻就在太平買菸場展開。開展第一天便湧入不少慕名而來的民眾,讚嘆大師作品令人印象深刻。

太平區長許貴芳表示,文化不僅是城市的靈魂,更是地方的共同記憶,太平買菸場自107年8月19日開幕啟用後,陸續辦理「以農立國-陳庭詩現代藝術展」、「妙喜吹生-向陳庭詩致敬」展覽、林廣盛「石在精彩」石雕展、鄭永斌「記憶中的滋味~『糕粿甜心』傳統模印展」暨親子DIY活動等,公所大力推動買菸場成為太平地區重要藝文交流平台與觀光亮點。此次策劃「點鐵成金-再創五金光華」與「驚奇之美-廖啟鎮蛋雕展」兩檔展覽,是為了讓更多市民了解到太平擁有如此珍貴、重量級的藝術家,歡迎市民闔家蒞臨參觀太平買菸場。

多重敍事的詩性疊奏-黃柏維個展

(記者謝宗成/台中報導)  「多重敍事的詩性疊奏-黃柏維個展」由展出者國立台灣師範大學的博士生 黃柏維,在其就學其間所研究和創作的作品,假國立公共資訊圖書館公開發表展出。主題是以繪畫創作為主體的展覽,將敍事性和詩意這種可運用在文字語言或圖像語言中,配合在國資圖有特定閱讀的功能性複合場地,以閱讀和視覺語言的共通性,所發想的展覽。展覽期望讓民眾能有更多機會能接觸藝術,落實在生活的空間中,進而喜歡藝術而提升社會之和諧。

(3/29)特別規劃辦理創作分享座談茶會暨開幕式,邀請多位藝術家探討展出作品的相關議題,以及展出者談其創作理念及發想過程,與民眾互動、討論,具體展現藝術的創作能量。國資圖劉仲成館長蒞臨致詞並邀請民眾進到圖書館來,閱讀藝術作品所展現出來的養分、以及透過欣賞與創作者對話,讓參觀展覽成為知識的轉換過程,使圖書館的公共空間成為探索、追尋知識交流的場域,成為同時結集了美術館、博物館、圖書館、大數據庫等以書為紐帶的美學綜合體。

黃柏維的繪畫作品以複合媒材為主,融合膠彩、壓克力、漆畫等,將不同的媒材語彙相互並置。解構以往繪畫同一性的中心理念,以人體將我們文化中的既有的圖像重新模擬,重疊出不同角度的視野,在詩意的多樣可能性空間裡,企圖以多重敍事的狀態,反應當今多元而複合的世界型態。

展出作品約二十餘件,分別在一樓和五樓展出。一樓展出〈微霹靂-擬天人合一態〉作品,長約一千六百多公分,高二百二十八公分,為十件組成的曲面繪畫裝置作品。以大型長軸的敍事性表現方式,讓民眾在觀賞作品細節和圖像連結性的同時,身體也能夠融入其中的感受。大畫曲面和繁複性也能和現場的現代建築中利落線條互相呼應,對應挑高的空間。五樓展區是迴廊的形式,牆面是以藍色調為主,選擇多以暖色調為主的作品,搭配冷色調的作品。在他細微的觀察下,運用自己研發的複合式膠彩畫,層層堆積顏料、打磨、貼金箔、上色粉等繁複作業,最後完稿的就是他繁華的東方文學風景。展期至108年5月5日。圖/國資圖提供