靈島美術學會第28次大展 屯區登場

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市屯區藝文中心於108年1月18日至2月10日舉辦「靈島美術學會第28次大展」,展出20位會員近五十件的精彩創作於1月20日(日)下午2時30分舉辦開幕式,分別由靈島美術學會會長胡惇岡、屯區藝文中心主任陳兆華、楊仲傑博士、賴義鍠服務處主任賴義涼、藝術家曾淑惠老師分別致詞,最後由北屯浸信會詩歌班獻唱收尾。

靈島美術學會成立於民國79年,學會宗旨為「藝術創作、突破、創新」並積極鼓勵會員參加各類國際美展,以厚實參展經歷並開闊視野。學會除每年固定於臺中市辦理年度展覽外,亦曾於十軍團堅毅畫廊展出,頗獲好評。會長胡惇岡更積極推介會員與大陸畫家交流,已連續八年於臺北國父紀念館與大陸畫家交流展出,並獲得海峽兩岸貢獻獎勳章。

學會人才濟濟,會員大都有舉辦個展經驗,亦多有參與國際美展並獲獎經歷,其中會長胡惇岡近年在美國舉辦六次個展、北京邀展兩次,並於四川省青城山展出,作品並獲北京文聯收藏。本次展覽為學會第28次大展,參展會員除胡惇岡會長外,尚有趙宗冠、宋民雄、王以亮、曾淑慧等20位會員一同展出,在會長的帶領以及眾會員的努力下,靈島美術學會在藝術創作上不斷突破創新,而各參展者亦屬實力雄厚,在水墨、油畫、水彩、膠彩、撕紙畫等各領域均有不凡的成就,展出作品精采可期。新的一年,邀請大家來屯區藝文中心度過充滿藝術饗宴的開始。圖/臺中市屯區藝文中心提供

彰化員林演藝廳「心象之樹‧覺有情─王志銘個展」!

(記者張銀澤/彰化報導)

化縣文化局將於108年1月23日至2月24 日,在員林演藝廳展覽室舉辦「心象之樹‧覺有情─王志銘個展」,歡迎對繪畫藝術有興趣的民眾前往參加。
王志銘老師於1974年出生於台中,年幼時就對繪畫產生濃厚的興趣。小學時還曾經因為寫生時畫得太栩栩如生,讓老師懷疑是假手他人而給了0分的成績;不願被懷疑的他因故重新作畫後,終於獲得老師的讚賞與肯定給了100滿分,而開啟了他對於繪畫的熱忱與喜愛。

對王老師來說,藝術就是一連串不間斷的嘗試以及創作歷程。求學期間專攻水彩創作,就業後開始踏入電腦繪圖設計的行業。王老師曾創作許多多媒體動畫故事題材,參加「行政院新聞局劇情漫畫比賽」榮獲首獎。人生繞了大半圈後,重回他擅長的繪畫領域,與好友在台中合開設畫室。憑藉著高超的繪畫技巧、多元的教學內容,在台中逐漸站穩腳步,也小有知名度。

臺中市後驛社區大學成果發表 終身學習已蔚為風潮

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市後驛社區大學107年度迎春納福成果發表會於日前在臺中市樂成宮舉行活動開幕式的出席嘉賓如雲邀民眾一起上課。民政局吳世瑋局長表示,終身學習在公部門與民間社會共同推動下,已發展多元及多重的管道,致力達成彌補城鄉學習差距,提供在地民眾更多便利學習管道,開啟更多學習大門。教育局長官施玉權股長感謝後驛社區大學的在地紮根,以推行寓教於樂、多樣化的課程為己任,讓地方居民可以活到老、學到老,幸福快樂的終身學習。

臺中市後驛社區大學成立邁入第2年,每學期開設課程數及學員人次均相當穩定,每年受惠市民約1,000人。該活動利用攤位擺設學員學習成果資料、照片及作品展出,並安排學員動態表演,首先由肚皮舞班學員帶來暖場表演,後驛社大李隆盛校長現場勉勵投入終身學習的大家,邀請現場民眾加入社大的學習行列,並到各個攤位參觀,與學員一同合照,展現親民態度。

70歲的傅桂香應該算是社大的元老,1年多來,學過口琴、二胡、書法、唱歌,今天她在報到處當志工,她說,參加社大讓她很快樂;而80歲的林楊靜莖,學習日文,並在今日上台表演成果,精神令人敬佩。林女士是在家人鼓勵下,到後驛社區大學上課,她說,打發時間啦,每當一到上課時,她都很期待,因為重新當學生的感覺,豐富她的人生,也讓家人很安心放心。

臺中市後驛社區大學校務主任陳國峰表示,教育的綿延,是中華文化五千多年來博大精深的精隨,每一門學問都深如大海,感謝老師們犧牲奉獻的耕耘,回饋給臺中市東南區長久的文化植根。圖/中臺科技大學提供

台中74藝術中心 趙勝湧 鐵陶壺-何凡 壓克力內畫 雙人特展 !

(記者張銀澤/台中報導) 台中74藝術中心 趙勝湧老師「陶」何 凡老師壓克力版內畫展108年1月13日開幕,展覽期1月12日至3月12日,趙家兄弟設計出的新式茶具,位於大雅的工藝之家成果頗受肯定。 「趙家窯」創立於 1988年3月,現在由趙勝傑、趙勝湧和趙崇源三兄弟共同經營,大哥,趙勝傑在經營管理、行銷、設計與創意的發展 ; 二弟,趙勝湧,則擔任廠務、物流與品管等技術上的管理 ; 三弟,則是以藝術創作與手塑創作為主。

何 凡老師以大膽透明壓克力版為畫布,反面作畫,所有畫法與一般皆呈反向流程,將染料發揮灑淋漓盡致,利用水與油之間相互衝擊,時間與溫度的掌控,將複合媒材完成的每一幅作品,充滿著繽紛亮麗的色彩。裱畫的方式,也跳脫傳統的木框裱畫方式,可以用其他的底座架畫方式呈現,石頭、鐵器各類素材都是創作題材。呈現其藝術來自內心,創意來自生活理念之實現。展覽地址 台中74藝術中心 台中市北屯區環中東路二段597號

《NTT魔幻曲牆光影秀》 歌劇院陪你度過奇幻耶誕 迎接新的一年

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中國家歌劇院為了迎接2019年,於大劇院前廳及6樓空中花園安排了《NTT魔幻曲牆光影秀》與夜間導覽,於12月19日開放,歡迎民眾前來歌劇院,感受不同的耶誕年節氣氛。大劇院2樓前廳的光影秀每日13:00開始、每場30分鐘,至2019年1月1日結束。6樓空中花園燈光展則至2019年2月20日結束,展出時間是自每天下午5點30分至閉館時間。

大劇院前廳由世大運燈光設計總監車克謙、劇場影像設計徐逸君與音樂設計余奐甫攜手,以具有剪紙風格的投影,呈現忙著準備過節的精靈及可愛動物,搭配節慶意味濃厚的音樂,童趣洋溢。6樓空中花園的公共藝術裝置借曲牆之勢,往上延伸,閃爍的燈飾為冬日帶來溫暖與希望,彷彿遊走於星河之間。

歌劇院藝術總監邱瑗表示「如同華人的農曆年,耶誕節也是分享與團圓的時刻,這不只是為了應景而做,更希望在這樣的時刻歌劇院能成為臺中、全臺朋友共創美好回憶的觸媒,邀請大家呼朋引伴,攜家帶眷,來歌劇院走走。雖然,今年的燈光秀只有短短兩週,但未來在歌劇院設備優化之後,我們會進行更長時間的展演,也能不定期在牆面上做燈光秀演出。」

影像設計徐逸君以歌劇院的圓弧曲線、有如洞穴的空間為設計基礎,透過光影的堆疊與層次,發展出圓形的剪紙風格影像,彷彿在曲牆上鑿出一個個小洞穴,裡頭住了好多小動物,當然也有薑餅人、聖誕老公公、馴鹿等大家熟悉的聖誕「主角」,巧妙呼應了歌劇院建築設計的原始構想。徐逸君提到:「歌劇院的建築採用間接照明的概念,和剪影的打光邏輯雷同,所以特別選用剪紙風格。而為了營造出細緻精巧的畫面,圖像層次最高甚至達到20層。」

設計團隊表示,曲牆大幅提高了投影的難度,設計圖像時必須精準計算曲牆角度與投影範圍,再調整圖像比例,才能掌握歌劇院的廊道空間,讓影像更加自然地與空間線條及光線接合,營造奇幻的視覺效果。影像設計團隊還會運用仿3D打光的技術,並調整影像與二樓廊道的色溫,讓曲牆上的投影彷彿是以真實光線製造出來的。

負責統籌規劃的車克謙表示「這次光影秀沒有固定觀賞順序與情節的繪本,從任何一個畫面切入,都可以看到一個完整的世界。每一面曲牆都是不一樣的呈現,並且藏了非常多的細節,可以讓觀眾坐下來好好欣賞,每一面曲牆都值得仔細『閱讀』。」而2019NTT-TIFA主視覺中代表新鮮與青春的蛋黃也會出現在光影秀中,在一片灰階中,亮黃色的蛋黃將是唯一的色彩。

大劇院前廳的音樂設計余奐甫以不同氛圍的曲調來呼應節慶主題,有泰雅古調《歡樂歌》,描述與家人朋友團圓的熱鬧歡快;也有《A Christmas Wish》、《Joy to the World》等應景的聖誕歌曲,並精選編曲版本,讓人耳目一新。

歌劇院還同步推出《耶誕越夜越美麗微醺.光影.歌劇院》夜間導覽,於12月19日(三)至25日(二)的週間晚上7點30分夜遊歌劇院,欣賞光影秀與夜景後,於六樓餐廳享用美食;民眾亦可選擇於12月29日(六) 觀賞完《NTT魔幻曲牆光影秀》後參加19:00《劇場導覽》—劇場大冒險,實際感受光影在劇場內與外的不同效果,享受雙倍精彩!圖/臺中國家歌劇院提供

藝術家張家霖的精靈一族帶領您探索屯區與山城的 奇幻國度

(記者黃秀卿/台中報導)  藝術家張家霖將自身對潭子、北屯、太平、新社、石岡、東勢的印象,轉化為創作中的精靈族,奇幻作品「精靈族的奇幻旅程-張家霖藝術創作展」即日起至108年1月6日於屯區藝文中心美學空間展出,於15日下午舉辦開幕式,展出共20件作品,藝術家張家霖也於展廳進行現場導覽,帶領民眾遨遊以臺中屯區與山城為發想的精靈國度!

屯區藝文中心表示,藝術家張家霖現為國立清華大學藝術與設計學系的兼任助理教授,亦為臺中市太平區頭汴國小的藝術教師,長期以來的創作題材關注臺中的自然與人文環境內涵,透過插畫與文字內容的詮釋,以一個全新的奇幻國度樣貌,將臺中呈現在世人眼前。

「精靈族的奇幻旅程」是張家霖「福爾摩沙之眼」的創作系列之一,在這個系列中,除了精靈族,還有護樹族、人馬族、人類族與碧水族等五大族群,編織出屬於臺中的奇幻冒險。藝術家以自身長期的體驗印象,對臺中的潭子、北屯、太平、新社、石岡與東勢等地區施以浪漫的奇幻手法,成為「精靈族」的領域。本次展出的《精靈寶殿》便是以屯區藝文中心作為發想起點,在藝術家的妙筆之下轉化成精靈族優美的聖殿。從作品畫面的組成元素中,可看出藝術家對臺中各地特有的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動充滿想像的設計與轉化,輕柔且細膩的描繪筆觸,成為他繪製奇幻主題的重要特色。展覽將展出插畫創作與故事劇情內容,讓觀賞者隨著故事的主人翁的腳步,一同展開勇敢與堅持的冒險。

「精靈族的奇幻旅程-張家霖藝術創作展」透過這五大族群的奇幻故事展現,想讓社會大眾發現臺中特有的奇幻符號,並能以更多元與創意的視野,來重新認識這座美麗的奇幻城市,也對臺中有更多的想像力與創造力,歡迎民眾一起來欣賞。圖/屯區藝文中心提供

志工暨屯藝學堂研習成果聯展 屯區登場

(記者黃秀卿/台中報導)  為展現志工及研習班學員年度研習成果,臺中市屯區藝文中心美學空間舉辦「志得其樂.藝起呈現-107年度志工暨屯藝學堂研習成果聯展」,展出書法、水墨、油畫、色鉛筆、手作品等各式作品,即日起至12月9日,歡迎蒞臨觀賞。

臺中市政府文化局長王志誠表示,志工長期的無私奉獻讓社會更溫暖,奉獻之餘能找到生活上的寄託,讓生命更精采。志工平日除協助各項活動支援及展館值勤,也積極參與各項藝文研習及創作,此次的聯展邀請大家一起來觀看志工與屯藝學堂精采的展出。

屯區藝文中心陳兆華指出,自106年起開辦屯藝學堂課程,邀請色鉛筆、書法及國畫名師教導,廣受民眾歡迎,學員的研習也逐漸累積相當的成果。為了讓志工及屯藝學堂學員的作品及研習成果,有機會分享給臺中市市民,並促使志工及學員能精益求精,實現追求心靈層次的自我實現,本次「志得其樂.藝起呈現-107年度志工暨屯藝學堂研習成果聯展」共展出志工及研習班學員作品計110件,包含書法、水墨、國畫、油畫、彩墨、色鉛筆、編織、水彩、種子吊飾、編織、陶刻、畫瓷、纏繞畫、拼布及家飾彩繪,種類豐富,質量均優。

是志工也是研習班學員廖秀足說,會加入屯藝學堂的動機原自於展館值勤時看著賞心悅目的畫作,心動了手也癢了,從素描開始進而到水彩畫,也畫出興趣,就這樣一路畫到現在。另研習班學員莊銘耀的彩墨作品《林壑幽棲》,更獲今年苗栗美展優選,其相關作品明年也將在屯區藝文中心舉辦個展,歡迎大家來幫志工及研習學員按讚加油。

本次展期自即日起至12月9日止,竭誠歡迎您前來屯區藝文中心,欣賞志工及研習班學員創作作品,分享屬於創作者的愛與美。圖/臺中市屯區藝文中心提供

歌劇院首屆駐館藝術家顏寧志 新作《照妖鏡》打造華麗聲光多媒體劇場

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中國家歌劇院首屆駐館藝術家顏寧志,於駐館期間創作面向漸漸從視覺藝術跨界到劇場,逐漸發展出自己跨領域的獨特性。臺中國家歌劇院副總監汪虹表示:「駐館藝術家計畫提供創作者一個平台,藉由他們的年輕和熱情,於駐館期間辦理不同形式工作坊,在與工作坊參與學員互相激盪後,變成創作的養分。」長期擔任創作者與策展人兩種角色的顏寧志,首度擔任劇場導演,並邀請國內外年輕藝術家加入演出製作團隊,包括今年度金鐘獎創意統籌趙安玲擔任動畫與多媒體互動影像設計,以一位失戀的空姐為故事主軸,揉合服裝、空間、劇場表演、聲音、燈光,聯手創作出具時尚感且華麗妖艷的全新製作《照妖鏡》,11月24日到25日於臺中國家歌劇院登場,將帶領觀眾走進一場奇幻旅程。

駐村、參展、旅行足跡拓印在世界的顏寧志,對飛行並不陌生,對飛機上的空服員也有所觀察與想像:「總是給人漂亮優雅印象、溫柔耐心服務乘客的空服員,是否也有不為人知的祕密?」他將《照妖鏡》場景設定於機艙內,以一位經歷幾段離奇飛行旅程的空服員貫穿全場,藉由她與乘客的互動,看見人類的各種欲望。照妖鏡,本義是能使妖魔鬼怪顯現原形的鏡子,又用於比喻鑑別真假、善惡的事物。顏寧志以這個詞彙做為作品名稱,還有其深意與暗示作品形式的功能:「照」不單指「映照」,也是「檢視」;「妖」不僅是反自然常理的認知或艷麗的誘惑,更是人類潛藏蠢動的欲望的集合;「鏡」則取其反射的功能,成為舞台中的重要元素。

作品運用投影、音樂等刺激五感的手法,營造出絢麗且魅惑的「妖」感,誘發觀眾感官嶄新感受,彷彿走進魔幻寫實的鏡裡世界。劇中舞者張汶皓及邢懷碩表示:「妖給人的感覺是非人類的,於是我們透過研究動物的肢體狀態,尋找不一樣的身體表現及移動方式。」透過《照妖鏡》,讓劇場成為意識自我的藝術形式,不但映照別人,也照出自己未曾察覺的一面。

顏寧志的視覺藝術作品有著搶眼的風格,在其系列作品「沒有身體的器官」中,他試圖解放色彩的自主性、讓作品生命具體化,並積極利用不同類型的媒材延伸創作,讓作品發展出更多元的型態。從國內外各類型展覽、藝術博覽會到公共空間,於都可以看到他的作品。

顏寧志認為:「表演本來就是一種綜合性演出,應包含各種不同藝術表演手法,除了台詞、文本、音樂、美術與燈光,如果能加入味覺、嗅覺等其他感官,表演是不是能更滿、更大?」2017-2018年在歌劇院駐館期間,顏寧志集結不同領域的藝術家,以「視覺之眼,聽覺之耳 跨界表演計畫」為主題,辦理「五感表演交互實驗工作坊」與民眾互動,展開「視、聽、觸、味、嗅」多元感受的交互刺激,體驗即興創作的樂趣,並轉譯成表演的形式,發展出嶄新的表演語彙。他也透過這一系列的工作坊與民眾的互動中汲取養分,淬煉成新作《照妖鏡》。

長期擔任創作者與策展人兩種角色的顏寧志,首度以劇場導演的身分,透過劇場作品《照妖鏡》引導觀眾窺見人性最深層的欲望。顏寧志表示:「這部戲除了視覺給大家不同以往的感受外,也將透過劇中如廣播劇、走秀、遊戲、唱歌、舞蹈等方式,帶給觀眾截然不同的體驗。」這部跨越視覺藝術與表演藝術的作品,令人期待將會帶給觀眾什麼樣的感官衝擊!圖/臺中國家歌劇院提供

臺港合製阿卡貝拉音樂喜劇 《阿飛正轉》轉出爆棚正能量

(記者黃秀卿/台中報導)  當七夕的主角不再是牛郎織女,轉而聚焦在喜鵲身上,一場職場新鮮鳥求職記就此展開!由臺灣人力飛行劇團與香港一舖清唱共同打造的無伴奏人聲音樂劇《阿飛正轉》,結合歌曲、舞蹈、戲劇及多種語言交錯,跨越既有常規,激發出意想不到的驚喜。

現今社會青年面對苦勞低薪卻仍力爭上游、遭受不公平打壓卻仍勇往直前,《阿飛正轉》中的「阿飛」,代表不斷飛行尋找落腳處的飛鳥,象徵青年世代懷抱著對翻轉未來人生的渴望。人力飛行劇團與香港一舖清唱全體11位演員於記者會現場小現身手,演唱〈真•牛郎織女〉、〈機場候機室〉2首歌曲,時而俏皮;時而深情,臺港兩大表演團體合體演唱,卻和諧得宛如「本是一家人」,功力可見一般!歡迎喜愛聽阿卡貝拉、喜歡看戲的朋友們在12月1日至12月2日來到臺中國家歌劇院中劇院,翻轉出你我生存的社會現實面向。

故事以每年七夕,鳥兒為牛郎織女搭建鵲橋的傳說為主軸,一群剛畢業的「菜鳥」正好遇上七夕鵲橋工程師的萬鳥海選活動,在通過「聲、色、藝」的重重考驗後,他們真的能如願搶得這份夢幻工作嗎?又或者該往哪裡尋找未來?現代人該如何像鳥一樣從「飛」與「轉」中,找到自己認同與認同自己的棲息地。

舞台上使用22把高矮不一的梯子象徵著社會階級,演員在演出中爬上爬下,最後停在不同的位置,就像上班族在不同的崗位上奮鬥,想要往上爬、翻轉人生的心願。「阿飛是現實世界裡真正在打拚、付出心力的這群人。」藝術總監黎煥雄分享到,「牛郎織女是大家耳熟能詳的故事,但我好奇牛郎、織女兩位主角踩在腳底下的喜鵲們。看似童話、寓言式的故事內容,但這些情節我覺得很現實,這些喜鵲們要如何找到自己的位子,如同社會新鮮人初入社會後,在底層努力不懈的樣貌。」,這個製作除「以飛鳥寓今」,也期盼每個人都擁有「阿飛精神」,不要懷疑自己存在的價值。

這次人力飛行劇團藝術總監黎煥雄,特邀一舖清唱鬼才導演暨編舞家伍宇烈、金馬原創歌曲得主暨編劇岑偉宗、以及港臺兩位音樂總監暨作曲,分別為金馬、金曲、金鐘三金得主的陳建騏,以及活躍於流行音樂與劇場的伍卓賢共同挑戰人聲的無限可能。

 「飛得再高的鳥,有一天也會落地」、「整個海選大會,其實人選是內定的」等等都是編劇岑偉宗在劇本中加入有趣又直白的社會隱喻,引領觀眾進一步探究殘酷現實與自我價值的拉扯。一舖清唱聯合藝術總監伍宇烈分享到這次演出的舞台十分簡約,每位演員不只飾演一個角色,在演員肢體、聲音與劇場空間交織營造下,聲音表現展現出強大的情感力量。或許「觀眾在欣賞演出時,分辨一下那些演員是香港一鋪清唱的成員、那些是人力飛行劇團的演員。但我相信你們絕對無法分辨!」曾擔任幾米音樂劇音樂總監,也是首次嘗試無伴奏人聲音樂劇的歌曲創作的陳建騏提到「同樣一首曲子,透過無伴奏人聲方式演出,完全是另一種感覺,讓我感到非常驚喜。」

表演風格獨特的一舖清唱是香港第一個專業無伴奏人聲劇團,專注於發展原創音樂劇目,而《阿飛正轉》是首次與臺灣人力飛行劇團合作無伴奏人聲音樂劇作品,從看譜、教唱、練唱到排舞,過程中充滿挑戰。透過無伴奏人聲,拉起了臺港11位演員的向心力,建立彼此的關係,找到彼此的和諧。人力飛行劇團演員吳靜依説「雖然挑戰很大,但收穫也很大,打開了我對聲音運用的看法。」

有別於單純搭配音樂演唱,阿卡貝拉無伴奏人聲演出形式,並非真的無伴奏,而是舞台上「無樂器」或「無背景音樂」,不論主旋律、節奏或伴奏皆由人聲「唱」出,這樣特殊的演出形式,人力飛行劇團藝術總監黎煥雄認為會唱歌的人還不一定會唱阿卡貝拉。此次演出歌手或演員在舞台上除了記走位、說台詞外,還需熟悉自己的唱詞,同時也擔任和音、樂器等等工作,他們之間的聲音必須時時找到和諧,也因此耳朵特別忙,不只要注意自己的音準,也要顧及其他人的音準,一人不準可能就拖垮整隊人,因此事前的練習與準備功夫特別辛苦。《阿飛正轉》從肢體動作到聲音、台詞的流動,節奏感鮮明,人力飛行劇團歲末最新作品絕對令觀眾耳目一新。

上劇團《新富町の花香》重拾人與自然的千年誓言

(記者黃秀卿/台中報導)  曾經在臺中國家歌劇院跨年演出「希望車站」,以及在好有藝思表演藝術節演出「穿樂世紀愛上你」的臺中傑出演藝團隊《上劇團藝文工坊》,為響應「2018臺中世界花卉博覽會」傾心創作新戲「新富町の花香」,承襲上劇團一貫的創作精神,以真人真事改編、融入地方文化思想、展現小人物之間真實情感的風格,更多了一份對環境與自然的愛。

導演陳尚筠表示:「新富町の花香」是上劇團百年臺灣歷史系列的第二部作品,循著該系列「尋根與傳承」的創作風格,並加入能與植物溝通的「花語人」與「花精靈」共同守護人民百姓的神話傳說。故事發想取自於對城市、自然生態的觀察,從土地、精神、心靈出發,進而以此為本劇創作來源。

該戲以二次世界大戰尾聲的「新富町市場」為故事背景,在這個頂級市場中,相傳經營花店的花婆婆有著能與植物、花精溝通的神奇能力,替附近攤商與居民躲過不少災難與危機,劇中也少不了愛情與親情上的羈絆,以及戰火中,老百姓的無聲悲鳴。

值得一提的是,該戲主角並不是「人類」,而是一株從小在新富町市場長大的「桂花精靈」,編劇以擬人化的手法,結合佛洛伊德的人格發展理論架構,運用三個角色來彰顯樹精的多重面向。時而遊戲人間、時而愛恨交加,因為與女主角的深刻情誼,以致於產生了屬於「人」的七情六慾,故而鑄下大錯。

為了表現出樹精靈的神祕靈氣,特別邀請曾入圍過金鐘最佳男配角的張鈞擔綱演出。張鈞說:「我的第一齣舞台劇作品就是扮演「仲夏夜之夢」的精靈帕克,電視作品也多以「非正常人」的姿態展現,這種特殊的角色,似乎跟我很有緣。」該戲以「桂花精靈」一角貫串了整個故事,為想帶給觀眾完全跳脫想像的「精靈」視野,上劇團結合美國資深劇場設計師、金鐘獎提名燈光設計師、國際大獎劇場影像設計師,共同聯手打造神祕多變的精靈世界,將帶給觀眾5D的另類劇場享受。

「新富町の花香」將在12月7日晚間7點、12月8日下午2點,於臺中中山堂盛大演出,入場票券由兩廳院售票系統熱銷中,民眾可透過兩廳院售票系統線上購票,或是透過便利商店購票機台購票,亦可直接向劇團購票,購票請洽上劇團官網:http://upshow.info/po/2608 或電洽(04)2482-2607 潘小姐。圖/上劇團提供