太平買菸場「點鐵成金-陳庭詩鐵雕」「廖啟鎮蛋雕展」展覽開幕 !

(記者張銀澤/台中報導) 台中市太平區公所於4月14日星期日上午在歷史建築太平買菸場辦理「點鐵成金-再創五金光華」暨「驚奇之美-廖啟鎮蛋雕展」聯合展覽開幕活動,展出太平在地國際級雕塑大師陳庭詩的鐵雕、版畫、書法等,以及太平在地藝術家廖啟鎮一系列精雕細琢的蛋雕作品,立法委員何欣純、太平區農會總幹事余文欽、臺中市議員賴議鍠、蔡耀頡、陳庭詩現代藝術基金會董事長劉高興、各里里長及多位貴賓均到場祝賀,與太平區長許貴芳共同揭開典禮的序幕。

「點鐵成金-再創五金光華」展覽,由財團法人陳庭詩現代藝術基金會董事長劉高興策展,他說:「本次策展的用意,在於藉由陳庭詩的巧妙創意,將『五金的生活關聯』、『事物的汰換規律』、『藝術再生的啟發』和『資源的永續循環』全部裹束在一起。讓我們從藝術家精彩的作品中,體會靈丹一粒、點鐵成金的鍊古化新啟示,了解五金現代生活運用的新思維,以及突破新舊俗規的困陷,利用創意來解決物質無謂浪費,保護生存環境永續再生的期許。也藉由此展覽讓太平因為五金的藝術灌溉,重新綻放出不一樣的精神與光彩。」

太平在地藝術家廖啟鎮從事蛋雕創作迄今已30餘年,他認為藝術應該是生活的、平易近人的,因此以日常隨手可得之鳥蛋、雞蛋、鴨蛋加上一些得之不易的禽鳥蛋等作為創作媒材,而作品題材更以廖老師從小到大周遭的生活經驗、看到的人、事、物著手創作,例如:農耕、花鳥、廟宇的龍柱、鳳凰吉祥圖騰以及幾何思緒等等;老師展示「七層蛋中蛋」,耗時一年完成,層層堆疊、各自旋轉,觀展民眾無不嘖嘖稱奇,讓民眾瞭解藝術不是高高在上,而在你我周圍。

陳庭詩鐵雕的大巧不工,與廖啟鎮蛋雕的巧奪天工,兩位大師穿越時空的對話,此時此刻就在太平買菸場展開。開展第一天便湧入不少慕名而來的民眾,讚嘆大師作品令人印象深刻。

太平區長許貴芳表示,文化不僅是城市的靈魂,更是地方的共同記憶,太平買菸場自107年8月19日開幕啟用後,陸續辦理「以農立國-陳庭詩現代藝術展」、「妙喜吹生-向陳庭詩致敬」展覽、林廣盛「石在精彩」石雕展、鄭永斌「記憶中的滋味~『糕粿甜心』傳統模印展」暨親子DIY活動等,公所大力推動買菸場成為太平地區重要藝文交流平台與觀光亮點。此次策劃「點鐵成金-再創五金光華」與「驚奇之美-廖啟鎮蛋雕展」兩檔展覽,是為了讓更多市民了解到太平擁有如此珍貴、重量級的藝術家,歡迎市民闔家蒞臨參觀太平買菸場。

多重敍事的詩性疊奏-黃柏維個展

(記者謝宗成/台中報導)  「多重敍事的詩性疊奏-黃柏維個展」由展出者國立台灣師範大學的博士生 黃柏維,在其就學其間所研究和創作的作品,假國立公共資訊圖書館公開發表展出。主題是以繪畫創作為主體的展覽,將敍事性和詩意這種可運用在文字語言或圖像語言中,配合在國資圖有特定閱讀的功能性複合場地,以閱讀和視覺語言的共通性,所發想的展覽。展覽期望讓民眾能有更多機會能接觸藝術,落實在生活的空間中,進而喜歡藝術而提升社會之和諧。

(3/29)特別規劃辦理創作分享座談茶會暨開幕式,邀請多位藝術家探討展出作品的相關議題,以及展出者談其創作理念及發想過程,與民眾互動、討論,具體展現藝術的創作能量。國資圖劉仲成館長蒞臨致詞並邀請民眾進到圖書館來,閱讀藝術作品所展現出來的養分、以及透過欣賞與創作者對話,讓參觀展覽成為知識的轉換過程,使圖書館的公共空間成為探索、追尋知識交流的場域,成為同時結集了美術館、博物館、圖書館、大數據庫等以書為紐帶的美學綜合體。

黃柏維的繪畫作品以複合媒材為主,融合膠彩、壓克力、漆畫等,將不同的媒材語彙相互並置。解構以往繪畫同一性的中心理念,以人體將我們文化中的既有的圖像重新模擬,重疊出不同角度的視野,在詩意的多樣可能性空間裡,企圖以多重敍事的狀態,反應當今多元而複合的世界型態。

展出作品約二十餘件,分別在一樓和五樓展出。一樓展出〈微霹靂-擬天人合一態〉作品,長約一千六百多公分,高二百二十八公分,為十件組成的曲面繪畫裝置作品。以大型長軸的敍事性表現方式,讓民眾在觀賞作品細節和圖像連結性的同時,身體也能夠融入其中的感受。大畫曲面和繁複性也能和現場的現代建築中利落線條互相呼應,對應挑高的空間。五樓展區是迴廊的形式,牆面是以藍色調為主,選擇多以暖色調為主的作品,搭配冷色調的作品。在他細微的觀察下,運用自己研發的複合式膠彩畫,層層堆積顏料、打磨、貼金箔、上色粉等繁複作業,最後完稿的就是他繁華的東方文學風景。展期至108年5月5日。圖/國資圖提供

國美館「螢幕不滅」展覽 辯證虛擬自我的塑造與存滅

(記者謝宗成/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館即日起展出2019數位藝術策展案「螢幕不滅」,今(23日)舉辦開幕式,由國美館汪佳政主秘主持,策展人曾鈺涓、參展藝術家卓立航、彭鈺筑、曾以樂、郭奕臣、葉甫納、艾瑪利亞‧烏爾曼等出席,開幕式上並由葉甫納及臺灣藝術家Meuko Meuko、林韋伶、馮涵宇帶來開幕演出、策展人為參與貴賓導覽特展。國美館汪主秘表示,國美館自2007年開始推動數位藝術,其中「數位藝術策展案」引進國際數位藝術上的發展與議題,培養臺灣數位藝術人才外,也以臺灣藝術軟實力與國際交流,更展望國美館未來能成為臺灣的數位藝術基地。本次展出的「螢幕不滅」由世新大學的曾鈺涓副教授策展,探討現代人對網路的依賴,邀請各界到國美館觀展,反思現代人生活模式的轉變。

策展人曾鈺涓提到自己去(107)年策展、於國美館展出的「遺落在網夢裡」特展討論現代人「迷失」在數位科技與網路媒介中,試圖重新思考如何數位環境中保有清醒的自我。今年的「螢幕不滅」除了「線上」生活外,更進一步討論「線下」的生活。網路世代的個人黏著於虛擬世界,用個人檔案塑造自己期望的生命屬性,個人的自我認同因網路觀眾的窺探、形塑、肯定而存在,期透過展覽討論人的主體性在此種展演狀態是否消滅或長存。

「螢幕不滅」邀請8組國內外藝術家參展,以「窺視的存在」、「展演的情境」、「消逝與不滅」三種狀態,辯證網路時代下,人們如何透過網路虛擬性的自我展演,藉由他人的窺視塑造出另一身分,並在現實與虛擬相互啃食的夾層狀態中無奈掙扎,進而討論自我的存在與消滅。共8組/件作品,皆有著展演的主體和分身,在「螢幕」中的藝術家自身、閃現於作品中的觀眾身影及藉由科技呈現的數位身體,在藝術家精心設計的程序中被分享和展示,藉此討論人類是否將持續活在螢幕當中喃喃失語,或著是在無盡的展示中覺察反思並重拾自我,將有賴觀者自我的發現和選擇。

2019數位藝術策展案「螢幕不滅」即日瑜國美館203-205展覽室展出至5月26日,歡迎有興趣的民眾到館參觀,一同反思螢幕生活中虛擬自我與真實存在的關係。展覽訊息可參考國美館官網: www.ntmofa.gov.tw

國美館「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」 探討李仲生對臺灣美術的影響力

(記者謝宗成/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館即日展出「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」,今(16)日舉辦開幕式暨記者會,由文化部蕭宗煌次長主持,黃國書立委、文化部藝術發展司梁晋誌副司長、國美館林志明館長、策展人陶文岳、李仲生現代繪畫文教基金會的董事長的黃步青教授及多位參展藝術家均出席。蕭宗煌次長表示,文化部近年推動重建臺灣藝術史工作,他擔任國美館館長的時期規劃「聚合‧綻放──臺灣美術團體與美術發展」,由美術團體的面向切入研究臺灣藝術史。本次「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」則由不同面向切入,探索李仲生這位象徵戰後藝術發展的大師,以及他與門人對臺灣美術發展的影響。也展望本展能讓臺灣藝術更能讓世界看到。林志明館長則說,李仲生除了是優秀藝術創作者之外,同時也是重要的教育家,被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」。本次特展除了李仲生及門人的精彩作品外,也強調李仲生在教育上的貢獻,期各界對這位藝術界前輩有更全面的認識。

黃步青董事長提到「藝時代崛起」展出作品風格多元,媒材包括有素描、水彩、水墨、油畫、陶藝、複合媒材、雕塑、裝置與數位互動等多面向創作,試圖重塑師生間藝術創作之對話,也展現李仲生以教育者不設門派、因材施教,因而作與各種領域的創作人才。策展人陶文岳強調本展覽的高質量,除了集結公家與私人的力量外,也更完整的整理了李仲生藝術生涯的發展。展覽分為「1951年臺北安東街畫室時期」、「1957年彰化時期」、「李仲生門生作品」等三大主題,並輔以許多珍貴文獻對照展出。李仲生(1912-1984)為臺灣最早從事抽象繪畫的傑出藝術創作者,也是臺灣50年代以降抽象繪畫創作及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一,他的創作以自由簡潔的線條及奔放的色彩交疊建構,蘊含著超現實意念及自發性情緒的轉移,結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實的意念、自動性技巧與抽象繪畫表現,將個人內心有意識、無意識、潛意識的情緒轉移到畫面空間中,呈現出不造作的線條表現與顏色層疊交錯的構成與內容。

李仲生除了是優秀藝術創作者之外,同時也是重要的教育家,被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」。他在1951年時以臺北市的安東街一間8坪大小的畫室作為實現偉大的前衛藝術理想與教學的聖堂,第一批入室弟子包含歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、吳昊、夏陽、蕭明賢等,在1956年創立了「東方畫會」,成為臺灣最早期的前衛藝術畫會之一。八位藝術家在1957年展出後被戲稱為藝壇的「八大響馬」,轟動了當時臺灣保守的藝術環境,與另一個前衛藝術團體「五月畫會」相互輝映,在60年代將臺灣現代藝術發展推向一個高峰。1955年李仲生移居彰化,他以「精神傳精神」的教學思想與方式教學,即「一對一咖啡館教學法」。他針對每位學生的質地因材施教,啟發了學生個人的藝術潛能及思維,並進而發展出各自獨特的創作風格,培育出日後「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等藝術團體之重要成員。李仲生的諸多學生成為臺灣近代美術歷程中的重要指標人物,影響且帶動著臺灣畫壇的發展。

「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」透過37位藝術家、164件作品關注並探討李氏門生在自由開放的教學引領下,對臺灣美術脈絡與發展的影響力。國美館期望透過此次展覽從一種回望又前瞻的角度,重新檢閱時代藝術思潮、美學路向、創作內涵延異發展的歷史變因及後續的擴散性影響。展覽於國美館展出至5月26日,相關訊息請至國立臺灣美術館官網(http://www.ntmofa.gov.tw)或本展主題網站(http:// lcsdisciples.ntmofa.gov.tw)查詢。圖/國立臺灣美術館提供

數位藝術創作案「黃偉軒:和光同塵」、「Contours:舞‧界‧線」

(記者黃秀卿/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館即日推出2檔數位藝術創作徵件獲選展覽「黃偉軒:和光同塵」及「Contours舞・界・線」,日前舉行開幕式,由國美館陳昭榮副館長主持,藝術家黃偉軒及舞蹈生態系創意團隊出席,並親自為現場貴賓及民眾導覽作品。陳昭榮副館長表示,國美館推動數位藝術多年,自2011年開始每年透過數位藝術創作案徵件鼓勵藝術家提出具創新性及實驗性的創作計畫,並將優秀的數位藝術家及作品推薦給大眾。國美館近期逐步進行館舍軟硬體的升級,展場設備也隨著數位科技的發展導入更高階的數位設備,更能完整呈現藝術家的創作。陳副館長特別強調,黃偉軒的作品名稱〈和光同塵〉來自老子《道德經》,體現一種新的境界;而舞蹈生態系創意團隊在作品〈Contours舞・界・線〉帶領觀者至澳洲的五百萬年湖泊喬治湖,體驗舞蹈、身體、地景、影像等各層面的相互對話。

藝術家黃偉軒的〈和光同塵〉描述灰塵在光線中顯現,灰塵的微粒形體構築出建築物的樣貌。他以第一人稱視角,利用數位拍照建模(Photoscan)於建築物內遊走拍攝,紀錄其中的景像,並透過運動回復結構(Structure From Motion)的後製技術,重新建立起消失場景的3D模型。藉由這樣的創作方式描寫人跟生活場域之間的關係,探討人在建築軀殼中生活的痕跡,透過影像的再現,能否在建築消失後還能重遊?

舞蹈生態系創意團隊創立於2009年,積極關注自然環境與人文關懷的相關議題,將創作理念帶出劇場外實踐。此次展出的作品〈Contours舞・界・線〉為舞蹈生態系創意團隊與澳洲舞蹈家陶曼博士和蜜拉姆Mirramu舞團暨藝術中心跨國合作計畫,於藝術中心鄰近的喬治湖(Lake George, 原住民名Weereewa,全球第五老湖泊)周邊進行拍攝。從生態心理學提出的生命中心(biocentric)觀點出發,〈Contours舞・界・線〉探究舞蹈的身體進入自然場域的存在與融入,並從而思考人體渺小的尺寸與動量,如何抗衡巨大無邊的生命能量。作品透過影像的錄製、觀看、排列,呈現了喬治亞湖層次豐富的地景風貌。舞者們在大自然中的線條律動如同流動的風景,而自然本身也是舞者,展現了原始性與當代性交融的感官意象。.

「黃偉軒:和光同塵」透過12台55吋高畫質窄邊框的商用顯示器引導觀眾反思生活的痕跡能否重現,「Contours舞・界・線」則讓觀眾在進入360度環景空間時,猶如置身於作品之中,進入影像與舞者共同的時間性。「黃偉軒:和光同塵」、「Contours舞・界・線」分別於時光天井及108展覽室展出至4月28日,邀請各界蒞臨觀展。展覽相關訊息可參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw。圖/國立臺灣美術館提供

中臺科大護理系榮獲台灣護理學會護理碩士班學生臨床實習成果競賽金獎殊榮

(記者謝宗成/台中報導)  台灣護理學會每年主辦「護理碩士班學生臨床實習成果競賽」,有來自全國各公私立大學護理碩士班之在學學生或畢業生參賽。中臺科大護理系游金靖老師指導的研究生郭俊弘與王詩評同學,以「應用改良式男用尿布改善成人失禁性皮膚炎照護實習成果參與護理碩士班學生臨床實習成果競賽,經過激烈之競逐過程,脫穎而出,榮獲金獎之最高殊榮。

「護理碩士班學生臨床實習成果競賽」宗旨是藉由碩士生實習成果競賽及觀摩,探索臨床實務進階能力之核心內涵與範疇,反思扎根與創新的護理措施或策略,展現碩士生整合理論、需求評估、臨床情境以及執行評值之專業核心能力,做為碩士生實習教學之參考,以提升護理進階臨床教育之品質,並進一步思考如何因應台灣進階護理教育之未來趨勢及需求。中臺科大參賽研究生運用問題解決的歷程,在實習中評估並發現個案問題,應用所學並結合實證護理,發揮創意、創新的思維,製作改善成人失禁性皮膚炎的男性尿布產品,運用於臨床成效顯著,於競賽中受到評審委員一致的讚許及肯定。研究生將持續秉持此發想理念完成學位研究論文,並積極尋求產學合作或技術轉移機會,以推廣產品的運用性達到提升照護品質的目標。

中臺科大護理系研究生參賽獲得亮眼成績,足以顯現中臺科大護理碩士班臨床實習規劃及指導的卓越成效,並展現護理碩士生進階實務的能力參賽的學生表示,透過競賽提供了碩士生相互交流的平台,藉由競賽及觀摩可吸取參賽者的照護經驗有助於激發自我的創新思維,相信此些成果必能在未來的臨床實務中提供更貼近個案需求之護理照護。圖/中臺科大提供

靈島美術學會第28次大展 屯區登場

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市屯區藝文中心於108年1月18日至2月10日舉辦「靈島美術學會第28次大展」,展出20位會員近五十件的精彩創作於1月20日(日)下午2時30分舉辦開幕式,分別由靈島美術學會會長胡惇岡、屯區藝文中心主任陳兆華、楊仲傑博士、賴義鍠服務處主任賴義涼、藝術家曾淑惠老師分別致詞,最後由北屯浸信會詩歌班獻唱收尾。

靈島美術學會成立於民國79年,學會宗旨為「藝術創作、突破、創新」並積極鼓勵會員參加各類國際美展,以厚實參展經歷並開闊視野。學會除每年固定於臺中市辦理年度展覽外,亦曾於十軍團堅毅畫廊展出,頗獲好評。會長胡惇岡更積極推介會員與大陸畫家交流,已連續八年於臺北國父紀念館與大陸畫家交流展出,並獲得海峽兩岸貢獻獎勳章。

學會人才濟濟,會員大都有舉辦個展經驗,亦多有參與國際美展並獲獎經歷,其中會長胡惇岡近年在美國舉辦六次個展、北京邀展兩次,並於四川省青城山展出,作品並獲北京文聯收藏。本次展覽為學會第28次大展,參展會員除胡惇岡會長外,尚有趙宗冠、宋民雄、王以亮、曾淑慧等20位會員一同展出,在會長的帶領以及眾會員的努力下,靈島美術學會在藝術創作上不斷突破創新,而各參展者亦屬實力雄厚,在水墨、油畫、水彩、膠彩、撕紙畫等各領域均有不凡的成就,展出作品精采可期。新的一年,邀請大家來屯區藝文中心度過充滿藝術饗宴的開始。圖/臺中市屯區藝文中心提供

彰化員林演藝廳「心象之樹‧覺有情─王志銘個展」!

(記者張銀澤/彰化報導)

化縣文化局將於108年1月23日至2月24 日,在員林演藝廳展覽室舉辦「心象之樹‧覺有情─王志銘個展」,歡迎對繪畫藝術有興趣的民眾前往參加。
王志銘老師於1974年出生於台中,年幼時就對繪畫產生濃厚的興趣。小學時還曾經因為寫生時畫得太栩栩如生,讓老師懷疑是假手他人而給了0分的成績;不願被懷疑的他因故重新作畫後,終於獲得老師的讚賞與肯定給了100滿分,而開啟了他對於繪畫的熱忱與喜愛。

對王老師來說,藝術就是一連串不間斷的嘗試以及創作歷程。求學期間專攻水彩創作,就業後開始踏入電腦繪圖設計的行業。王老師曾創作許多多媒體動畫故事題材,參加「行政院新聞局劇情漫畫比賽」榮獲首獎。人生繞了大半圈後,重回他擅長的繪畫領域,與好友在台中合開設畫室。憑藉著高超的繪畫技巧、多元的教學內容,在台中逐漸站穩腳步,也小有知名度。

臺中市後驛社區大學成果發表 終身學習已蔚為風潮

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市後驛社區大學107年度迎春納福成果發表會於日前在臺中市樂成宮舉行 活動開幕式的出席嘉賓如雲邀民眾一起上課。民政局吳世瑋局長表示,終身學習在公部門與民間社會共同推動下,已發展多元及多重的管道,致力達成彌補城鄉學習差距,提供在地民眾更多便利學習管道,開啟更多學習大門。教育局長官施玉權股長感謝後驛社區大學的在地紮根,以推行寓教於樂、多樣化的課程為己任,讓地方居民可以活到老、學到老,幸福快樂的終身學習。

臺中市後驛社區大學成立邁入第2年,每學期開設課程數及學員人次均相當穩定,每年受惠市民約1,000人。該活動利用攤位擺設學員學習成果資料、照片及作品展出,並安排學員動態表演,首先由肚皮舞班學員帶來暖場表演,後驛社大李隆盛校長現場勉勵投入終身學習的大家,邀請現場民眾加入社大的學習行列,並到各個攤位參觀,與學員一同合照,展現親民態度。

70歲的傅桂香應該算是社大的元老,1年多來,學過口琴、二胡、書法、唱歌,今天她在報到處當志工,她說,參加社大讓她很快樂;而80歲的林楊靜莖,學習日文,並在今日上台表演成果,精神令人敬佩。林女士是在家人鼓勵下,到後驛社區大學上課,她說,打發時間啦,每當一到上課時,她都很期待,因為重新當學生的感覺,豐富她的人生,也讓家人很安心放心。

臺中市後驛社區大學校務主任陳國峰表示,教育的綿延,是中華文化五千多年來博大精深的精隨,每一門學問都深如大海,感謝老師們犧牲奉獻的耕耘,回饋給臺中市東南區長久的文化植根。圖/中臺科技大學提供

台中74藝術中心 趙勝湧 鐵陶壺-何凡 壓克力內畫 雙人特展 !

(記者張銀澤/台中報導) 台中74藝術中心 趙勝湧老師「陶」何 凡老師壓克力版內畫展108年1月13日開幕,展覽期1月12日至3月12日,趙家兄弟設計出的新式茶具,位於大雅的工藝之家成果頗受肯定。 「趙家窯」創立於 1988年3月,現在由趙勝傑、趙勝湧和趙崇源三兄弟共同經營,大哥,趙勝傑在經營管理、行銷、設計與創意的發展 ; 二弟,趙勝湧,則擔任廠務、物流與品管等技術上的管理 ; 三弟,則是以藝術創作與手塑創作為主。

何 凡老師以大膽透明壓克力版為畫布,反面作畫,所有畫法與一般皆呈反向流程,將染料發揮灑淋漓盡致,利用水與油之間相互衝擊,時間與溫度的掌控,將複合媒材完成的每一幅作品,充滿著繽紛亮麗的色彩。裱畫的方式,也跳脫傳統的木框裱畫方式,可以用其他的底座架畫方式呈現,石頭、鐵器各類素材都是創作題材。呈現其藝術來自內心,創意來自生活理念之實現。展覽地址 台中74藝術中心 台中市北屯區環中東路二段597號