逢甲大學校友管樂團 帶您攻略魔幻世界

(記者黃秀卿/台中報導)  逢甲大學校友管樂團將於128號晚上7點半假臺中市屯區藝文中心演藝廳舉辦年度音樂會「魔幻攻略逢甲大學校友管樂團定期音樂會」。今年以「魔幻」做為主軸,精選觀眾耳熟能詳的經典樂章,歡迎所有對管樂有興趣的民眾前往欣賞。

逢甲大學校友管樂團自2012年創團音樂會《樂憶Reminisce》演出造成熱烈迴響後,每年定期舉辦年度音樂會,至今年已邁入第七個年頭。今年度與逢甲大學管樂團聯合演出第七屆《魔幻攻略》音樂會,選曲包括電影、動畫、歌劇、音樂劇、電視劇等多元領域,熟悉的旋律帶領觀眾回到兒時的回憶、崇拜的英雄偶像、淒美的愛情故事及印象深刻的影劇情節。

此次演出內容精采豐富,從電影「神鬼奇航」的詭譎莫辨,到「冰雪奇緣」、「魔女宅急便」的暖心感動,以及哈利波特的神奇魔法等,繽紛的魔幻世界將透過演奏一一呈現在觀眾眼前。首首精采,誠摯邀請大朋友與小朋友一同前來,用聽覺經歷一場充滿魔幻色彩的旅程。購票請洽兩廳院售票系統。圖/臺中市屯區藝文中心提供

保持新鮮 就是青春 2019 NTT-TIFA 台灣國際藝術節

(記者黃秀卿/台中報導)  「歌劇院2019台灣國際藝術節」(2019 NTT-TIFA) 將於明年3-6月登場,這是國家表演藝術中心轄下三場館:臺北兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心,首次串連舉辦TIFA盛宴。臺中國家歌劇院(NTT)將再次以「青春」為題,打出「保持新鮮,就是青春」(Keep Young, Keep Fresh) 的旗幟,精選11檔國內外節目,包含舞蹈、音樂、戲劇、偶劇及多媒體展覽等多樣展演型態。NTT多樣化的節目安排,及作品中對生命的持續探求與提問,傳遞大膽且敢於多元嘗試的精神。

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院相當年輕,所以在節目的挑選上也更大膽,2019 NTT-TIFA 打破展演型態,將各種表演藝術無設限融合,令人耳目一新!我們將透過精彩節目再探『青春』主題,發現持續挑戰自己的可能性,以新鮮的態度面對常態,翻新自我觀點,就是『青春』!」

2019 NTT-TIFA將自12月1日起於兩廳院售票系統開放歌劇院會員預購,12月8日全面啟售。

【套票優惠】

NTT-TIFA 節目套票:

‧藝術上癮套票:單次購買6檔節目各1張享75折

‧呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

※套票恕不得單張退、換票。

【一般購票優惠】

歌劇院會員:序曲卡 8 折、歌劇院卡 9 折、臺中市民卡 8 折、忘我卡75折、學生卡 75 折(限購 1 場 1 張)圖/歌劇院提供

 

「臺灣旋轉木馬古樂團-花」 舞蹈、音樂與戲劇的跨界火花 創作、表演與觀眾的空間對話

(記者黃秀卿/台中報導)  臺灣旋轉木馬古樂團結合舞蹈、音樂,戲劇,以及文字的表達,讓創作者、表演者及觀眾在劇場空間中共同對人性進行探討及懷疑,使「觀眾也能成為戲劇裡面的一角」。三方透過演出相互溝通,從中激盪出無比真實的情感,碰撞出無法預料的火花。

蘇微淳、陳敬皓兩位肢體即興表演者將在「花」的演出中,化身體姿態為表述媒介,破除常人言語的框限,無語之中隱含無盡人生意味。舞者蘇微淳,現為稻草人現代舞團成員之一,演出之餘,亦從事舞蹈編創與教學。樂於嘗試以肢體和不同領域的藝術家對話,並將自身體驗轉化為教學上的引導。在帶領臺南女中音樂班肢體開發的課程中,以聲音的高低及強弱為出發點,開啟與身體的連結,進而發展出有趣的肢體語言。肢體即興表演者陳敬皓,現為無獨有偶工作室劇團團員之一,擅長用影像、表演藝術來說故事。曾在英國攻讀形體表演藝術的他,對於形體劇場與偶戲的結合運用深感興趣,並將其想法運用至表演作品裡,藉由身體取代語言作為表演的媒介,包括了眼神、呼吸、肢體動作等。

臺灣旋轉木馬古樂團藝術總監林靖偉,為臺灣古樂界的木笛演奏家,此次帶領樂團在實驗劇場與肢體即興表演者詮釋出嶄新的藝術音樂演出。他認為「實驗劇場」是一個極盡沒有侷限的表演場地;而構成「劇場」的三大要素創作者、表演者、觀眾,在「花」的演出裡,表演者也將會是觀眾、觀眾也有可能會是表演者,所有人都可能創造當下空間裡的人事物。

「臺灣旋轉木馬古樂團-花」耗時近一年的準備,是一場具備高挑戰性、並融合新舊以及突破形式的演出。實驗劇場將如何限制演出空間?又將如何呈現「Film Noir」給觀眾呢?「臺灣旋轉木馬古樂團-花」將於12月1日(週六)下午2點半在臺中市屯區藝文中心實驗劇場,帶給觀眾們一場互相激盪火花的演出,購票及相關優惠請洽兩廳院售票系統,或電洽禾勤藝術 04-2566638。圖/臺中市屯區藝文中心提供

「迎回臺灣的世界巨人」—旅歐臺灣編舞家林美虹

(記者黃秀卿/台中報導)  宜蘭成長,15歲留學義大利,學成後於德奧發展,旅歐40年後編舞家林美虹已經確立屬於自己的舞蹈風格及編舞家地位,這次以奧地利林茲國家劇院舞團舞蹈藝術總監身份抵台,林美虹心情上非常興奮,她表示,「這次回到故鄉,有機會把作品帶到臺中,直接與家鄉的親友們對話,真好。我很期待以《小美人魚》這部作品與臺中的觀眾交流」。

《小美人魚》The Little Mermaid榮獲2018奧地利國家音樂戲劇藝術獎之「最佳整體舞蹈藝術作品獎」,從舞台佈景、影像、燈光設計、服裝設計到舞者表現皆獲評審一致好評,是林美虹此次特地為臺中觀眾挑選的演出節目。以「童話」為題,呈現王爾德《公主的生日》與安徒生《小美人魚》相互輝映的兩部舞劇,作品細膩刻畫愛情、殘酷與真實,要讓大家顛覆對童話的刻板想像。11/1記者會現場,帶來約20分鐘《小美人魚》的精彩片段,令人深刻感受到小美人魚喜悅與苦痛的飽滿情緒張力。本周末(11/3-11/4)演出,票券所剩數量不多,邀請大家來臺中國家歌劇院大劇院一同欣賞。

《公主的生日》描述一位相貌醜陋的小矮人,被當作生日禮物獻給12歲的西班牙小公主,卻遭受嘲弄,終至心碎而死;《小美人魚》述說寂寞的人魚公主愛上人類王子,以美妙歌聲向女巫換取雙腳,最終卻化成泡沫。林美虹說:「從小我就很喜歡小美人魚這個故事,她很勇敢,勇於走向自己所深信且追求的夢。」她在《小美人魚》特別塑造了兩個角色,一個叫「疼痛」、一個叫「無言」,由兩位男舞者飾演,他們代表小美人魚身體所承受的疼痛和情感,透過三人舞的表現方式,更顯豐沛情緒與張力。為了引領觀眾更容易走進舞作世界,除了以投影、燈光、吊桿等營造海洋波浪感外,林美虹亦要求舞者「化作」人魚,而非「扮演」人魚,舞者專注於肢體語言的訓練,移動的腳幾乎沒有一秒鐘是停止的。

不論是小矮人或小美人魚,他們都渴望尋得自我存在的價值,期望能進入心中所嚮往的世界、能被愛與接受,對照故事中的「公主」與「王子」,也呼應著現實社會中不同的社會階層與價值認同。林美虹提到:「真正的生活不乏童話,而童話寓言的背後往往討論的是與生活息息相關的現實與殘酷。」當林美虹以文學作品作為創作靈感發想的基礎,她並不是直接敘述故事的本身,而是藉由觀看與閱讀的過程中所得到的感動,又或者是從字裡行間獲得啟發,轉化成畫面,轉換成舞蹈呈現在舞台上。

此次兩部舞劇的作曲家彷彿也有如舞劇中小矮人和小美人魚的宿命。《小美人魚》作曲家哲林斯基(Alexander von Zemlinsky)愛上音樂家馬勒的夫人阿爾瑪・辛德勒(Alma Maria Schindler),卻因長相醜陋而遭拒。他在作品中呈現這段關係猝然並充滿苦痛的結果,從樂曲中除了能聽見海底世界的陰冷、海上的風暴與小美人魚的盼望外,似乎也聽見了哲林斯基對愛的渴望。

《公主的生日》作曲家施雷克爾(Franz Schreker)則出身於貧窮猶太家庭,因種族身份而被時代所遺忘,最終遭受迫害。他以小矮人為主題,在音樂段落間給予劇情線索,呈現豐富多變的音樂語言,亦聽見作曲家生命中的追尋與失落。

 歌劇院友好合作夥伴「中華開發工業銀行文教基金會」長期耕耘偏鄉學童藝術教育事業,2017年邀請偏鄉孩童進入歌劇院觀賞演出,受邀加入計畫的學校皆非常感謝。這次邀請南投縣信義鄉東埔國小、文山國小及嘉義阿里山鄉香林國小共124名學生欣賞《小美人魚》,其中,最遠車程來回就得花費6小時。受邀參加本次計畫的校領隊老師提到:「這次邀請真是件大事,大家都非常興奮!」相信此趟藝術之旅的所見所聞,將會成為孩子們的無價之寶。圖/臺中國家歌劇院提供

「瑞秀之舞」2018 邀請您一探日本舞踊的細膩之美

(記者黃秀卿/台中報導)  「瑞秀之舞-2018」由中華民國日本舞踊舞蹈研究協會之瑞秀分會於11月4日下午2時30分假臺中市屯區藝文中心演藝廳舉辦成立後首次公演,歡迎所有喜愛日本音樂和舞踊的朋友們,於當日演出前1小時於演藝廳票口免費索票,憑票入場索完為止。

此次團隊將以日本傳統古典裝扮演出,希望將原汁原味的日本新舞踊及傳統的白妝扮相、華麗精緻的和服,呈現給大臺中的觀眾,讓大家對於日本文化的美有更深層的認識。

非舞蹈專業出身的瑞秀舞者,憑藉對日本舞踊的熱忱,透過認真努力練舞的成果,帶來演出舞曲包括【阿國恋すがた】、【六文錢】、【江戶の空】、【寿獅子】等19首精采舞碼,涵括古典舞和新舞踊,有歷史人物、愛恨情仇,多種不同風格曲目穿插。舞者以細膩豐富的肢體語言,詮釋歌曲喜怒哀樂的內涵並以舞藝傳達給觀眾。

瑞秀分會為創會理事長許葉景女士於1994年成立的中華民國日本舞踊舞蹈研究協會分會之一。原為瑞景分會長的王秀娟老師退任後,為使更多學員分享成果,另於2016年成立瑞秀分會。王秀娟瑞秀分會長自1995年加入協會,現已取得多個日本舞教學資格,個人曾應邀登上日本國立大劇場,近年來則多次配合協會舉辦相關發表會,並多次帶領學員應邀赴日表演,足跡遍及淺草公會堂、日本國立劇場、北海道旭川市民會館,學員們實力堅強表現優異,深獲好評。

此次演出內容精采豐富,期待觀眾的參與給予舞者演出認同和肯定。希望藉此次演出發揮創會宗旨以舞會友、豐富人心、關懷社會,誠摯邀請愛好舞蹈的觀眾們前來觀賞一場豐富的日本文化藝術聽覺和視覺饗宴。圖/屯區藝文中心提供

彩繪風車轉動屯藝 打造彩色藝文場館

(記者黃秀卿/台中報導)  為迎接2018臺中世界花卉博覽會,臺中市屯區藝文中心邀請屯區四所國小師生、在地企業及社區居民一起創作,共同完成「風花-藝文色彩的竄流」裝置藝術展,結合彩繪風車、藝術裝置及民眾藝術參與,以風車及色彩打造彩色的藝文場域,即日起至12/25日於屯區藝文中心展出。開幕式於25日舉辦,由太平國小小朋友、瓊瑢舞蹈團帶來精采的演出,花博吉祥物石虎家族「虎爸」也出席與小朋友一起同樂。

臺中市政府文化局局長王志誠表示,屯區藝文中心去年以傘為主題裝置,成為全臺打卡亮點,今年以「風車」為主題,透過風車的流動再把人潮帶來屯區。此次以風車結合不同媒材與造型,並融入音樂、戲劇、舞蹈等元素,並擴大在地企業及民眾藝術參與,共設置了「藝文竄流」等10處裝置藝術。特別邀請屯區四所國小師生(太平區太平國小、大里區瑞城國小、霧峰區吉峰國小、烏日區烏日國小)、社區居民及屯區藝文中心志工參與彩繪風車,讓民眾及學生發揮創意,將上千支彩繪風車妝點在中心的戶外露天劇場,民眾除了可以拍照打卡,未來也可以在彩繪風車圍繞的戶外劇場欣賞演出,感受彩繪風車的無限魅力。

另外,也邀請在地企業總太地產開發股份有限公司及安妮公主花園共同參與,以風車為元素,製作3處風車裝置藝術,包括用馬賽克拼貼製作的鋼琴風車公仔及風車彩繪調色盤,再加上坐落於中心各處的其他裝置藝術,體現不同的藝文場館氛圍。

為迎接民眾來屯區藝文中心走訪風車裝置藝術,自即日起到12月25日止,民眾只要於臺中市屯區藝文中心Facebook粉絲專頁按讚,並使用社群軟體與此次任一裝置藝術合照打卡上傳並標籤#2018TWFE,即可至服務臺兌換限量創意小物-轉轉小風車。另外,在展期這兩個月,屯區藝文中心也準備共10個太陽風車,進行抽獎活動,根據先前提到的標籤#2018TWFE,在粉絲專頁於11、12月抽出各5位幸運者,讓活動溫度延續下去。圖/臺中市屯區藝文中心提供

107年度臺中市原住民族傳統文化活動

(記者黃秀卿/台中報導)  原住民族傳統文化活動,為本會每年重大活動之一,活動宗旨為尊重台中市各族群之文化特色,並發展及保存原住民傳統文化慶典型態,以凝聚原住民團體積極參與及傳承任務,自100年起辦理台中市原住民族傳統文化活動;除讓臺中市的原住民族人學習認識自己的文化,也讓國人藉由觀賞與參與體驗,認識及親近原住民文化,達成文化行銷的目的。


本(107)年度活動Logo「花博原舞‧藝起來」,其色彩是以「鄒族服飾」的紅、藍、黑色為主並搭配「鄒族神花」金草石斛蘭的橘色去作呈現,除突顯本次活動鄒族主祭祈福儀式,同時行銷2018臺中世界花卉博覽會,期待各界蒞臨本次饗宴。
有關鄒族祈福儀式mayasvi是屬於鄒族全部落性的祭典,主要是為了祈求戰神庇佑勇士,並勉勵族人以自己全部的精神和生命,保護整個部落的大生命。直至今日,征戰及狩獵雖不是鄒族生活的重心,但一直是鄒族人維繫部落倫理、規範、精神戰力的最大支柱。通常mayasvi祭典在二大社(達邦、特富野)輪流舉行,時間大約在二月。主要是祭拜天神和戰神,在會所及其廣場前舉行。由迎神曲開序幕,經過二天二夜的歌舞,在最後一天午夜,吟唱送神曲結束。


鄒族人每年定期舉行mayasvi(瑪雅斯比),藉著祭典的儀式凝聚向心力,學習並了解部落的倫理規範,歌頌並緬懷先人偉業,是鄒族人傳承鄒族文化的精神支柱。原本只能在二月份於阿里山二大社(達邦、特富野)才能看到mayasvi祭典,臺中市政府原住民族事務委員會本次特別慎重邀請嘉義縣阿里山鄉特富野社耆老,於107年10月13日假好運來洲際宴展中心−迷你蛋3樓(台中市北屯區崇德路三段833號),為107年度臺中市原住民族傳統文化活動進行祈福儀式,祈求天神降賜幸福,解除災厄,祈求族人身體健康,祝福原民會事務順利,活動圓滿。
活動現場「鄒族」開幕祈福儀式結束後,緊接著由本市原住民團體進行傳統歌舞、祭儀、文化傳承競賽展演,原民樂團、學校以及街頭藝人演出,活動精采可期,不容錯過;另外活動現場還有原民手工藝品、農特產美食展售園遊會,原住民族創作DIY體驗及原住民族語闖關遊戲區,闖關完成將有神秘禮物,好禮獎不完,現場攤位多達110攤,歡迎您一起來體驗喔!

秋天遇見巨人《齊格飛》重磅登場 齊格飛鑄劍屠龍指環風暴再起

(記者黃秀卿/台中報導)  歌劇院(NTT)「指環四年計畫」邁進第三年,第三部曲《齊格飛》為「秋天遇見巨人」系列揭開序幕,目前節目平均票房已突破八成,將於雙十國慶日10月10日、12日及14日隆重登場。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示:「華格納曾說『我們都用感覺來認知,再以理智做為行動』。華格納在創作《齊格飛》中,曾中斷12年才復筆,但當再次提筆後,這齣作品的音樂性與戲劇架構更加深厚豐富與精采。」

指揮呂紹嘉表示:「每年很期待來到臺中國家歌劇院與新舊朋友相聚,與一流藝術家合作並保持為藝術全力奉獻的心,合作三年最大的感想是與歌劇院共同成長、與臺灣聽眾一起分享這齣偉大的歌劇。這次《齊格飛》是《指環》聯篇四部曲中,最光輝燦爛的樂章,也預言眾神將之毀滅。每一年排練過程,更精煉及成熟地來呈現作品內涵,越來越深入華格納思想與哲學精神。我們已期待明年最終章《諸神黃昏》的演出,將是《指環》最完美的里程碑。」

拉夫拉前衛劇團執行導演艾斯特邦.穆諾茲表示:「《齊格飛》是一齣童心未泯、喜劇成份高的樂劇。我們將顛覆《齊格飛》過去茹毛飲血的原始森林印象,改以未來科幻詮釋古老的神話。去舞台上曾出現的巨型機械裝置元素,將重新賦予另一種說故事方式,相當驚喜有趣,值得觀眾進劇場感受。」

另外,為回顧前兩部《萊茵黃金》、《女武神》,及明年的最終回《諸神黃昏》,NTT特別策劃《指環》歌劇創意製作影像展,精選1976年拜魯特百年紀念演出迄今5部代表性的演出作品,即日起至10月14日於歌劇院凸凸廳開放免費聆賞,讓大家充分感受華格納歌劇《指環》所締造的新世紀傳奇風采。

在真實人生裡,撰寫《指環》的華格納正逢人生最顛沛流離時期,但他對藝術創作屹立不搖的改革信念,誓言不再為娛樂及王宮貴族而寫,希望為人類、為德意志民族譜寫樂劇,將音樂、戲劇和詩歌結合,創造史上第一個總體藝術概念並完成《指環》四部曲的英雄大夢。

《尼貝龍指環》四部曲,故事架構源自中世紀北歐神話,其中核心人物齊格飛,他所代表的光輝形象、純粹與純真的人格特質,正是華格納內心最嚮往的英雄樣態。懵懂無知的少年英雄齊格飛,不畏恐懼鑄造寶劍,擊敗巨龍奪回指環與寶物,勇闖火燄山並抱得美人歸。相較前兩部《萊茵黃金》及《女武神》天神交戰故事,《齊格飛》劇中將戰場移往人界,以〈鑄寶劍〉、〈屠巨龍〉、〈救美人〉三幕三景,描寫一場追尋自我、對親情與愛情渴望的冒險之旅。

此次劇中靈魂人物齊格飛為德國法蘭克福歌劇院的男高音文森.沃夫史坦納(Vincent Wolfsteiner)飾演,他渾然天成的音色富有渾厚、清晰及穿透力深受樂迷喜愛,2013年擔任紐倫堡國家劇院《指環》獨唱歌手,擔綱齊格蒙、齊格飛等男高音要角,成為全球最佳《指環》詮釋者之一。文森.沃夫史坦納表示:「齊格飛在第三部曲中是台詞量最多的角色,長達2,770句;而三幕的樂曲風格迴異,角色心境、聲音詮釋更是極具挑戰。」飾演迷魅的男高音羅德爾.羅塞爾(Rodell Rosel)首次來台,是目前為國際各大歌劇製作公司競相邀演的歌手,他以偏丑角的方式詮釋迷魅諂媚、邪惡、蝕骨入心的貪婪元素,創造角色豐富多變的個性。飾演布倫希德的蘇珊.布洛(Susan Bullock)是全球首屈一指的戲劇女高音,其獨特聲線與精湛演技於2014年獲頒大英帝國司令勳章,並成為首位在皇家歌劇院兩個月內連續四周飾演《指環》布倫希德女高音角色。飾演阿伯利希的男中音內森.貝格(Nathan Berg)則以無懈可擊的演唱技巧著稱樂壇,屢獲葛萊美獎和朱諾獎提名。

         飾演法夫納的男中音安迪亞.席維斯特利(Andrea Silvestrelli),曾擔任歌劇院開幕季《萊茵黃金》法夫納及《女武神》渾丁角色,以渾厚、暗鬱又具脅迫性的聲音著稱,這次他將變身機械巨龍,在岩洞中看守指環。曾飾唱《萊茵黃金》、《女武神》佛旦的尤卡.拉斯勒能(Jukka Rasilainen),以宏亮沉穩的男中音色,震懾觀眾之心。這次他將以佛旦化身為流浪者落入凡間,三段精采演技表露出他非凡詮釋魅力。面對比神祇位階低的侏儒迷魅,他深謀遠慮之話語仍保有過去眾神之王野心與氣度;但面對愛妻艾達的時刻,卻流露出身為丈夫的細膩感情與溫暖人性;最後面對血脈至親的子孫齊格飛,齊格飛自由意志的靈魂與英雄氣概,讓他轉化寄望之心同時也宣告隱退的決心。去年《女武神》站在巨型機械手臂上,採飛行之姿演唱的臺灣女高音張嘉珍與林孟君,演後廣受各界好評,再度受邀演出大地之母艾達與智慧林中鳥,她們是全劇最關鍵的角色,猶如母愛光環般指引齊格飛解除重重危機。

能演唱華格納歌劇的聲樂家皆是箇中翹楚,尤其唱高音時,聲樂家需站立讓身體下盤扎穩,音量才能響遏行雲。演繹拉夫拉前衛劇團的版本,除挑戰演唱實力,更需要克服高空恐懼,超越一般聲樂家的體能與膽量。〈森林呢喃〉場景中,林中鳥將被懸吊在9米高空,在半空中移動唱出嚶嚶鳥語的天籟美聲。今年暑假歌劇院推出機器人歌劇《格列佛的夢》其導演羅朗.歐貝特(Roland Olbeter),同時也是《指環》舞台設計重要推手,他表示「拉夫拉重新詮釋《指環》的信念,屏棄傳統靜態的舞台布景道具,改以會移動的機械裝置,融合馬戲、人體特技與虛實幻影投影效果,降低觀眾觀賞歌劇的門檻。」在〈鎔鑄之歌〉的舞台上燃燒著高溫火爐,歌手仍需一邊敲打鐵錘一邊跟隨強烈的樂曲節奏輝煌高唱。此次加入新的角色機械巨龍,由德國自動化科技大廠Festo共同研發製作,從自然界汲取靈感,以仿生幾何造型打造巨龍身軀,全長共8米,強烈視覺搭配舞台聲光效果,齊格飛驚險刺激的屠龍過程,深深攫住觀眾目光。

歌劇史上野心最大的革命性作品《尼貝龍指環》,自1869年首演至今見證了劇場技術的不斷革新,是當代劇場製作的試金石。歌劇院特別邀請詩人、劇場及電影編導鴻鴻策劃,選映五部精彩之作,分別為2006丹麥皇家歌劇院《萊茵黃金》、1992德國拜魯特節慶劇院《女武神》、2003德國司圖卡特國立歌劇院《齊格飛》、1979德國拜魯特節慶劇院《諸神黃昏》以及加拿大劇場導演羅伯.勒帕吉(Robert Lepage)編導製作,新世紀最受矚目的紐約大都會歌劇院《指環》的幕後秘辛,邀請民眾一同窺看當代劇場詮釋指環的藝術新視野。展覽地點位於臺中國家歌劇院 5樓 凸凸廳,即日起至10月14日,每日11:30-20:00免費開放入館欣賞。

歌劇院「秋天遇見巨人」系列中,如《齊格飛》、《小美人魚》以及《圍城》等製作龐大的演出,需要專業劇場技術的全力支援,才能完整呈現令觀眾驚豔的舞台效果,但因中部沒有表演藝術相關科系使得劇場人才缺乏,演出多需仰賴來自北部的專業劇場技術人員執行。有感於此,藝術總監邱瑗自6月上任後,即開始研擬搭建「中部劇場平台」,透過資源串聯與中部場館建立夥伴關係,一齊培育表演藝術人才,共創中區藝文生態「共好」。

                邱瑗特地邀請兩位新任副總監李忠俊以及汪虹擔任「中部劇場平台計畫」掌門人,發揮各自對劇場技術以及藝術行政的專業,與中、彰、投、苗北主要的藝文場館結盟,推動在地表演藝術人才培育、優質國內外節目中部巡演以及中部場館升級的專業支援。

副總監李忠俊為歌劇院創館重要推手之一,原為歌劇院演出技術部暨工務部經理,身懷三十年的舞台監督資歷,是果陀劇場、屏風表演班等演出團隊唯一指定合作之舞台監督;副總監汪虹過去擔任紙風車基金會以及綠光劇團行政總監,具有豐富多元藝術行政管理資歷,為紙風車319鄉村兒童藝術工程發起人,更參與製作多部綠光劇團經典大作。

為推動計畫,副總監李忠俊親自走訪中部場館,如苗北藝文中心、員林演藝廳、南投文化中心以及臺中市政府文化局轄下文化中心,了解場館對「中部劇場平台」的期待,發現場館共同的困難是缺乏劇場技術以及藝術行政人才,為此,歌劇院邁開了在地劇場人才培育的第一步,開辦「NTT學苑」提供理論與實務並進的課程,以歌劇院的資源協助未來表演藝術工作者無縫銜接課堂知識與職場實作。此外,為響應文化部所提出之藝文場館營運升級計畫,作為中部國家級場館,歌劇院將積極提供其他中部場館專業建議與支援,軟體方面可分享藝術專業組織營運方法以及行銷策略以提升在地藝文觀賞人口,硬體面亦可協助場館進行劇場設備之更新與保養工程,期待透過在地藝文專業人才的養成與中部場館升級,活化中區藝術產業動能,擴大藝文消費市場。

在推動「中部劇場平台計畫」深化在地連結的同時,副總監李忠俊將規劃讓歌劇院和國外劇場與時俱進的場館優化工程,進行如電力及空調系統的改善;副總監汪虹則統理營運業務,打造重視使用者體驗的歌劇院「友善場館精進版」,讓民眾更願意走進歌劇院,藉由兩位副總監的長才進行全方位軟硬體的升級,全面提升歌劇院的國際競爭力。

2018臺中花都藝術季 揭開2018臺中世界花博之序幕

(記者黃秀卿/台中報導)  2018臺中花都藝術季從10月6日至12月31日登場,今年以「花博序曲」為主題,安排50場以上展演活動於山海屯城各區精彩呈現,希望帶給市民朋友一個繽紛綻放的藝術季節,同時也將迎接即將到來的臺中世界花卉博覽會。(10/4)記者會特別邀請國立臺灣交響樂團現場精彩演出,亦也為10月27日《聽.花開》序曲音樂會揭開序幕。另長期支持臺中花都藝術季的企業代表亦親臨,包含台積電文教基金會資深管理師鍾美琴、中友百貨股份有限公司執行董事張光貝、車王電子股份有限公司董事長蔡裕慶、華南商業銀行股份有限公司臺中分行經理蕭輔基、臺灣銀行臺中分行經理陳文郁等,一同盛大迎接2018臺中花都藝術季。

今年文化局精選19場國內外頂尖團隊售票演出,精彩可期,優惠套票現正於兩廳院售票系統熱賣中,開幕活動則於10月27日晚上7時30分在圓滿戶外劇場舉行,免費免票開放觀眾入場。

臺中市副市長張光瑤在會中表示,今年的花都藝術季將延續以往的方式於10月至12月盛大舉行,包含各項展演、裝置藝術,但今年較往年不同的是,在11月3號「2018臺中世界花卉博覽會」即將開幕,因此臺中花都藝術季不僅是藝文的展演,還將結合臺中市28區的美景一同呈現給大家,也歡迎民眾一同共襄盛舉,聆聽花開的聲音。

文化局指出,今年花都藝術季包含各類藝術展演,除裝置藝術及各項精彩展覽外,售票演出陣容堅強,包含國際知名團隊讀賣日本交響樂團在臺中國家歌劇院大劇院演出,由日本火焰指揮大師小林研一郎搭配臺灣傑出小提琴手林品任共同演出;另還有臺中傑出團隊包含妙璇舞蹈團、台中室內合唱團、微笑唸歌團、瓊瑢舞蹈團、泰雅原舞工坊、臺灣青年管樂團、創造焦點,另有奔放音樂工作室、臺灣舞者張逸軍製作的《悟空》、故事工廠等精彩表演,在山海屯城各區帶來多場精湛演出。

開幕演出「《聽.花開》序曲音樂會」將於10月27日(星期六)19時30分在圓滿戶外劇場舉辦,本場由台積電文教基金會獨家贊助,藉由國立臺灣交響樂的音樂、華人首席沙畫大師莊明達的動態沙畫藝術、知名歌手的跨界演出,呈現花的美、四季的美、臺中的美,就像花開的三部曲,從花苞、花蕾初綻,到完全花開的璀璨,結合音樂、影像、動態沙畫藝術、四季、花卉、臺中、歌手等元素,聯合打造視覺與聽覺的饗宴,精彩可期,免費免票入場,歡迎闔家前往聆賞。

在日本首屈一指的讀賣日本交響樂團,由有火焰的指揮大師稱號的指揮家小林 研一郎領銜,於歲末首度來臺,將在臺中國家歌劇院大劇院演出。讀賣日本交響樂團,簡稱「讀響」創立於1962年,是讀賣新聞集團旗下之讀賣新聞社、日本電視台放送網、讀賣電視台三家公司為振興並推廣西方古典音樂所共同成立。此次來臺將搭配臺灣傑出小提琴手林品任共同演出,演出曲目包含貝多芬:《艾格蒙特》序曲,作品84 、拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲 作品18 及柴可夫斯基:第五號e小調交響曲 作品64 等。

 除了精彩動態表演外,今年花都藝術季依舊推出靜態裝置藝術展。「槿綻」懸吊裝置藝術於10月13日起至108年4月30日在大墩文化中心大廳展出,以朱槿花為主題,用金屬框邊、染色布料及LED燈光所組成,作品高達7米多,螺旋懸吊在大廳採光玻璃帷幕下,展現染織工藝之美。另外在屯區藝文中心也精心安排繽紛風車裝置藝術,以「風花-藝文色彩的竄流」為主題,結合風車造型及花的元素,運用各種造型,不同素材結合,設置7處裝置,利用大小不同風車,以串聯方式,並搭配白天及夜間之變化,呈現藝術裝置的各種意境,以營造優質藝文氣息場域,讓藝術展現不同風貌,展期為107年10月19至12月25日,歡迎各界前往欣賞。圖/文化局提供

更多「2018臺中花都藝術季」活動訊息請上臺中市花都藝術季官網http://www.tcaf.tw/ 查詢。

劇場大無限 盡在歌劇院

(記者黃秀卿/台中報導)  十月初登場的《心中有魔鬼》由FOCA福爾摩沙馬戲團主演,結合馬戲、戲劇與舞蹈,獨樹一格的語彙將恐懼具象化,相當精彩刺激。臺中在地的臺灣青年管樂團童話沙龍音樂會《穿長靴的貓》,巧妙融合音樂和戲劇,管樂與說書讓故事更加活靈活現,深受親子喜愛。野草舞蹈聚落將復刻重現編舞家張曉雄的《他鄉》,舞蹈與文學、音樂、影像交織成屬於遊子誠摯而深情的故事。特別的是,FOCA福爾摩沙馬戲團和野草舞蹈聚落皆是首度在臺中演出。在臺中國家歌劇院的舞台上,藝術家們大膽發揮創意,嘗試跨界與多元融合,千變萬化的演出形式盡顯劇場的無限可能!

 FOCA福爾摩沙馬戲團以寶島臺灣為名,希望創造屬於臺灣的多樣化當代馬戲,作品媒合各類表演型態,團隊成員來自不同表演領域,包括特技、雜耍、舞蹈、戲劇等,為國內少數擁有超過十位正職表演者的馬戲團隊。FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉說:「臺灣的馬戲沒有專屬自己的類別定位,特技演員一直在各個表演領域中擔任綠葉的角色,我希望能創造馬戲的舞台。FOCA也致力於將馬戲、特技藝術化,嘗試與不同導演合作,希望發展出有臺灣特色的馬戲演出。」

10月3、4日將於歌劇院演出的《心中有魔鬼》,由英國馬戲導演提姆希・林科維奇(Timothy Lenkiewicz)執導,為臺灣當代馬戲界首部跨國合作作品,以看似大膽無畏的馬戲演員其自身的恐懼為題,展現如扯鈴、帽子、大環、立方體、椅子頂及雜耍棒等馬戲技法外,也透過高難度並極具危險性的疊羅漢、空翻與雙人頂等橋段詮釋人們克服恐懼時不安的情緒,劇情融合臺灣以及世界各地的民間故事,像是虎姑婆、阿美族的「阿里卡該」(Alikakay)食人傳說與非洲故事「變小的怪獸」。神秘色彩濃烈的傳說與充滿故事性的角色於舞台相遇,《心中有魔鬼》將帶領我們一探恐懼的本質。

臺灣青年管樂團創立於2009年,長期致力於中部地區管樂的推廣,今年已第四度獲選為臺中市傑出演藝團隊。臺灣青年管樂團副執行長謝宛軒談到:「希望透過這次的作品,讓第一次聽音樂的孩子們對管樂及樂團能有初步的認識,引起孩子們欣賞音樂的興趣。」為播撒愛樂種子,台灣青年管樂團全新打造「童話沙龍系列親子音樂會」,挑選大人與孩童皆耳熟能詳的童話故事結合原創或改編的管樂,由音樂主導故事走向,佐以說書人引導劇情,以活潑輕鬆的童話音樂會帶領孩童欣賞管樂與經典兒童文學。

童話沙龍系列首波推出《穿長靴的貓》,音樂會將由管樂器介紹組曲《古典狂熱》開場,再透過《穿長靴的貓》、柴可夫斯基《胡桃鉗》組曲、以及吉卜力動畫《貓的報恩》中的主題曲〈幻化成風〉推展劇情。說書人為幼教經驗豐富的小花姐姐(游雅芸),生動的故事與管樂將帶領大小聽眾進入足智多謀的靴貓異想世界!

期待如野草般堅韌強壯,以魯迅散文詩集《野草》為名的野草舞蹈聚落,由新生代編舞家吳建緯創辦,作品強調對身體的省思與探討肢體和自然間所存在的關係。今年,滿五歲的野草舞蹈聚落鄭重再現編舞家張曉雄的經典舞作《紀實與虛構系列─他鄉》。

出生柬埔寨的編舞家張曉雄的《紀實與虛構系列─他鄉》為2014年關渡藝術節委託創作,舞作集合文學、音樂、裝置、影像,呈現華麗而蒼涼的舞台,講述遊子們因時代變遷以及生存、漂泊於他鄉的心路歷程。野草舞蹈聚落製作人蟻薇玲強調:「野草的作品文學性極高,我們希望能從文本思考,透過舞蹈、音樂和影像的相互烘托,將文本中的情感深刻地詮釋出來。」獨舞、雙人舞交錯,舞台時空在倒敘、回憶與當下之間交替變換,行雲流水般的舞蹈帶著觀眾進入尋求安身歸宿的歷程。此次復刻演出,再度邀請資深舞蹈家吳素君重新詮釋,同時特邀重量級南管表演家王心心現場演唱《靜夜思》與《聲聲慢》,讓舞作更加悠遠動人。圖/國家歌劇院提供

FOCA福爾摩沙馬戲團

《心中有魔鬼/I Have My Demons Have Me

時間:10/3(三)19:30

10/4(四)19:30

地點:中劇院

票價:500、800、1200、1800、2500元

臺灣青年管樂團

臺青管童話沙龍《穿長靴的貓》管樂×說書音樂會

時間:10/21(日)15:00、19:30

地點:小劇場

票價:400元

野草舞蹈聚落《他鄉》              

時間:11/24(六)19:30     11/25(日)14:30

地點:中劇院

票價:500、800、1200、2000元