石相隨心 石友會會員成果展屯區登場

(記者黃秀卿/台中報導)  成立於1987年臺中石友會,自臺灣80年代賞石風潮興起之初至今,提供給臺中愛好雅石的石友們一個交流場所。即日起至12月2日於屯區藝文中心展覽室B展出「石相隨心-臺中市石友會第五屆第一次會員成果展」,並於10日上午進行開幕式,共計展出作品116件,包含得獎的雅石作品,邀請雅石愛好者及對賞石有興趣的民眾前來參與。

臺中市石友會理事長廖名斌表示,石友會迄今已超過31個寒暑,承蒙石友會先進與全省石界前輩鼎力支持,持續讓石友會發展茁壯。此次展覽主題為「石相隨心」,便是希望從不同的雅石當中,發現自然界孕育的石中奧妙,不論是紋路圖案、山巒起伏或禪風意境皆有奇趣,並從欣賞中沉澱心靈。本次展覽除單純雅石展示外,藏家亦以書畫、雕刻、藝品等等在展示桌上營造空間巧思,將雅石藝術與日常生活聯結,情境更顯風雅豐富。

雅石的欣賞不論是從石形、山水情狀、原樸風貌、石色,亦或是當中之禪意、或現代造形,仍回歸於自然之中,並連結到自身心境,呈現出賞石藝術中的精巧奧妙。邀請有興趣的民眾一同前往屯區藝文中心親身體驗。圖/屯區藝文中心提供

第23屆大墩美展頒獎典禮 11月10日揭曉「大墩獎」得主

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市最盛大的年度視覺藝術饗宴─「臺中市大墩美展」11月10日下午3點在臺中市中山堂舉行頒獎典禮,大墩美展由臺中市政府文化局主辦,至今已邁入第23屆,藉由公開徵件方式,廣邀來自世界各國藝術家同臺競藝。今年大墩美展收件相當國際化,匯集來自紐西蘭、以色列、馬來西亞、美國、印度、日本、蒙古之藝術作品,已然是世界性的藝術交流平臺,總件數更高達1,390件,經過55名藝術學者專家的縝密評審後,共精選出192件獲獎作品。

臺中市政府文化局於臺中市政府惠中樓301會議室舉行記者會,由大千電台DJ茱莉亞擔綱主持,開場由瓊瑢舞蹈團帶來《雀躍繽紛》舞蹈表演,以孔雀飛舞及展翅等寓意象徵每件得獎作品都將大鳴大放。

臺中市林依瑩副市長在記者會上表示,大墩美展是臺中相當具代表性的公辦美展,不僅每年吸引許多藝術創作者同臺競藝,也象徵著臺中市對美感教育扎根的用心投入,由衷感謝本屆大墩美展評審委員們的貢獻,希望藉由11月10日大墩獎的榮譽,鼓勵更多藝術創作發展。而榮獲大墩獎的作品也將成為臺中市的重要典藏品,並安排國外展覽,持續推展臺中市的文化藝術。

 會中水彩類評審委員簡嘉助老師表示,臺中市素有文化城之稱,除了許多藝文中心及展覽館,還有現在在推動的臺中綠美圖,都帶動了藝術活動的蓬勃發展。篆刻類評審委員柳炎辰老師表示,篆刻作品累積不易,大墩美展篆刻類得獎作品相當精彩,題材多元、作品具有深度,得獎者以臺灣俚語「打斷手骨顛倒勇」入印,作品用心令人感動。油畫類評審委員廖本生老師表示,大墩美展舉辦多年,是優質的藝術競賽,本屆油畫類作品件數相當豐富,也期待見到更多元、面向豐富的參賽作品。

各類第一名名單及得獎作品為:墨彩類─陳仕航《意識的孤島-寂靜》、書法類─張倍源《〈柳深‧月靜〉聯句》、篆刻類─陳昭安《闇然日章》、膠彩類─賴楚穎《尋》、油畫類─蔡函庭《幸福的青鳥II》、水彩類─游雯珍《上上下下‧來來往往》、版畫類─高春英《植物人系列之昨日、今日、明日》、攝影類─董榮裕《炸轎》、雕塑類─潘煒中《此在》及工藝類─蔡岳勳《藍洞》。

頒獎典禮邀請知名主持人何文堯與劉佳怜主持,典禮中將由本市傑出演藝團隊微笑唸歌團演出《來唸啥咪花》,以臺灣唸歌文化,為典禮揭開序幕。典禮中將播放各類別召集人影片,概述各類別的投稿作品及評審感言,並一一頒發表揚各類得獎者。中場表演則由臺灣青年管樂團帶來精采的銅管五重奏表演《綻盛經典》,最後於現場揭曉本屆「大墩獎」得主。

大墩美展頒獎典禮於11月10日(星期六)下午3時在臺中市中山堂舉行,所有得獎作品同步自11月10日至11月28日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一~三、五~六)及動力空間展出。圖/文化局提供

詳細活動訊息可參閱臺中市政府文化局網站:http://www.culture.taichung.gov.tw/

國美館推出「蓮池潭外傳普拉斯+:多感官新媒體互動展」

(記者黃秀卿/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館繼106年推出轉譯國美館典藏品─李明則〈左營蓮池潭〉的〈蓮池潭外傳〉後,107年10月27日起推出「蓮池潭外傳普拉斯+:多感官新媒體互動展」。日前辦理開幕式,由國美館林志明館長主持,藝術家李明則、指導委員臺藝大陳永賢教授、合作單位愛迪斯科技股份有限公司林景瑞創意總監均出席。林館長表示,國美館推動科技融藝已有四年,也越來越成熟,由最早VR(虛擬實境)的運用,到現在加入入AR(擴增實境)與MR(混合實境)技術,更聚焦於畫作中的角色與場景。也特別感謝李明則慷慨授權作品的元素,讓藝術與科技的語言可以完美融合,也更能拓展藝術多方位傳播。

李明則老師則認為這次的合作案透過科技運用把蓮池潭帶到現場,並加入了人文素養,讓觀眾能有不同的體驗與感動。陳永賢則提到李明則的作品曾在國內外展出,是臺灣很有經驗的藝術家。〈左營蓮池潭〉是2004年的作品,記錄了當年臺灣的地景與社會議題,也加入了很多藝術家的想像。本次以科技藝術重新詮釋作品中的細節,像是從另一個世界觀看作品。「蓮池潭外傳普拉斯+」依照體驗的方式分為AR與MR兩個主題展區。AR體驗區以平板電腦為互動裝置,可任意的細看〈左營蓮池潭〉的各個人物與景點,並有隨機出現畫作中的各種精怪與作者創造的傳說虛擬人物動畫。MR體驗區為個人體驗模式,體驗者透過穿載式頭盔觀看並揮動手中的感應器,進行任務式的闖關體驗,與畫中角色互動,如親身進入畫作中,延續藝術家個人的奇想橋段。愛迪斯公司林景瑞創意總監說,本次把畫作變成3D、演繹角色的動態,並透過科技讓觀眾用不同的方式來理解〈左營蓮池潭〉,希望可以吸引更多人在體驗過後更想要觀賞原作。

科技在藝術發展上提供創作傳遞想法的渠道,在現今跨領域結合的趨勢裡,數位藝術也漸漸佔有一席之地。國美館自103年推動「臺灣科技融藝創新計畫」,透過新媒體與藝術品的結合,以獨特又創新的數位內容與展示模式,吸引大眾主動觸及藝術品,並加深對藝術典藏品的瞭解與鑑賞。國美館於104年與105年相繼推出由林玉山〈蓮池〉衍生的「<蓮池>數位互動裝置展示」與「多感藝境-國寶藏品跨視界虛擬實境展」,讓參與者體驗國寶中的世界。去年則以李明則帶有武俠及連環漫畫風格的〈左營蓮池潭〉為本推出「蓮池潭外傳-VR互動展」,讓觀者化身作品中的「李公子」懲奸除惡。今年續推出〈左營蓮池潭〉的升級版-「蓮池潭外傳普拉斯+:多感官新媒體互動展」,以最新科技的加值應用,AR技術強調原作細節,猶如悠遊在藝術家描繪的左營蓮池潭、MR技術以「虛」、「實」共存營造情境式的視覺體驗,拓展多樣的展品觀賞形式,展現更多藝術與科技跨界結合的可能性。

「蓮池潭外傳普拉斯+:多感官新媒體互動展」透過新科技增添觀賞畫作的興緻與趣味性,以AR與MR技術將平面的畫作轉化成有趣的立體動態影像,使觀者猶如親臨畫中世界,真實體驗場景並與畫中角色互動。展覽將於國美館108展覽室與竹林廳旁展出至11月25日,邀請民眾參與,以不同的思維欣賞國美館典藏品,透過科技感受藝術內涵。展覽詳請可參考國美館官網: www.ntmofa.gov.tw。圖/國美館題供

自然旋律 顏聰熙水墨個展

(記者黃秀卿/台中報導)  顏聰熙因職餘拾起畫筆,師承水墨行者何木火大師,作品曾入選國際美展、中部美展、玉山美術獎等獎項,畫風多元,鄉村、山水,偶而工筆。即日起至11月18日於屯區藝文中心美學空間展出「自然旋律-顏聰熙水墨個展」,21日上午舉辦開幕,此次展出共21件作品,歡迎各界人士蒞臨參與。

顏聰熙出生於彰化縣二林鎮,是樸實的農家子弟,在求學時對美術很有興趣,無論繪畫、毛筆、雕刻都很上手,老師也常鼓勵他可往藝術方面發展,將來必有佳績。但當時顏聰熙並沒有把這件事放在心上,國中畢業後,就到臺中進入汽車行業當起烤漆學徒,在這個行業30餘年,再也沒有拿起紙筆作畫,就這樣幾十年過去了。

直到2007年顏聰熙透過朋友的介紹,開始向水墨行者何木火大師學習水墨畫,為了找尋生命內在的本質,利用工作之餘練習作畫,再次開啟了繪畫世界。「藝術是千秋萬世不分年齡,只要有恆心」這句話是啟蒙老師何木火給學生的動力起點,也讓他銘記在心。

現今的顏聰熙熱衷於水墨繪畫,並且嘗試創作大作品,試圖突破自己,要做到「宏觀探道、微觀探真」,以達行神兼備、意境深遠,能深究水墨境地。作品《松鶴延年》是顏聰熙利用烤漆用的汽車包裝紙來進行創作,大膽嘗試歷經挑戰,完成作品。期盼創作之路能達到筆隨意走、暢快淋漓,自由揮灑的境界。圖/屯區藝文中心提供

華夏傳情 藝展風華~屯區藝文中心展出

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市華夏書畫協會成立於2002年,是中部地區大型的重要美術團體之一,以提倡並推廣全民書畫展覽暨研習為目的,以發揚國粹復興中華文化為宗旨,並透過作品與欣賞者交流,以取得共鳴,作為創作的基本理念。即日起至11月4日於屯區藝文中心展覽室B展出「華夏傳情‧藝展風華」,於6日開幕,歡迎前往參觀。

臺中市華夏書畫協會創會長陳華表示,會員皆是軍公教退休人員與愛好書畫藝術的朋友,現今已近200人,會員中有多位為藝術專業工作者,並執教於藝文界,成就非凡。

華夏書畫協會在創會長陳華老師的帶領下,以傳統中國水墨渲染,融合西洋素描與光影技法,呈現當代水墨新風貌,讓會員在全國各項美展競賽中,均有傑出表現。每年協會定期舉辦聯展,藉此互相觀摩、彼此借鏡,此次展出近70位會員104件作品,以中國水墨技法表現日常生活素材,舉凡山水、人物、花鳥、現代風景,均在展出之列。圖/屯區藝文中心提供

愛與和平:印度聖雄甘地暨世界遺產交流展

(記者黃秀卿/台中報導)  文化部文化資產局於2018年10月2日印度聖雄甘地冥誕至11月27日在文化部文化資產園區國際展演館舉辦「愛與和平:印度聖雄甘地暨世界遺產交流展」,為臺灣首度以聖雄甘地及臺灣、印度之世界文化遺產為主題之展覽。

  

展覽分為「真理的力量:聖雄甘地展」、「古文明˙新印度」、「臺灣文化遺產展望」三大主題。「真理的力量:聖雄甘地展」將展示甘地起居室及遇刺場景復原,以及由印度遠渡來臺的「甘地豎琴」、「毗濕奴之手」、「雷射紡織機」等多媒體互動展品;「古文明˙新印度」除了介紹多項印度有形文化資產,亦將展示「查烏舞」面具及「卡貝利亞民俗歌舞」服飾等無形文化資產相關展品。整體展場以鐵路意象為主題,「臺灣文化遺產展望」更直接重建火車車廂樣貌。隨著展覽動線,觀眾正如搭乘著火車,遊歷甘地的一生與印度,最終回到臺灣,帶著豐富的文化資產持續向前。

此外,11月7日將舉行「臺灣與印度世界文化遺產保存及經營國際論壇」,邀請印度、臺灣諸位學者,以文化遺產的保存、發揚與相關經營為題進行交流,亦促進文化友好。展覽期間每週末則將舉行推廣活動,除文化遺產講座、瑜珈體驗、Henna彩繪、飲食體驗外,將輪番播放印度電影,讓民眾體驗更活潑的印度。

    本次展覽並邀集印度阿加汗文化信託基金會(Aga Khan Trust for Culture)、甘地博物館(Gandhi Smriti)、國際文化紀念物與歷史場所委員會印度分會(ICOMOS India)、駐印度臺北經濟文化中心、臺灣夢想印度博物館、臺灣師範大學東亞學系共同舉辦,提供國人瞭解印度近代最重要的政治哲學家──聖雄甘地(Mahatma Gandhi)的生平、思想及其貢獻,也帶大家進入印度世界文化遺產的聖殿,領略印度古典到現代的文化風貌;更重要的是,藉由這樣的交流展,重新連結臺灣與印度,開啟彼此之間的文明對話、瞭解與欣賞。圖/文化資產局提供

甘地影片(歷史上的抗鹽遊行)

https://drive.google.com/file/d/19oZNqk585PowrsEj9Ya09KDLh-N_kG7Z/view

https://space.moc.gov.tw/mR10vd

【愛與和平:印度聖雄甘地暨世界遺產交流展】

時間:107年10月2(二)~107年11月27日(二) 09:30~17:00

地點:文化部文化資產園區國際展演館(臺中市南區復興路三段362號)

【愛與和平:印度聖雄甘地暨世界遺產交流展週末推廣活動】

時間:107年10月6日(六)、10月13日(六)、10月20日(六)、10月27日、11月3日(六)

地點:文化部文化資產園區國際展演館(臺中市南區復興路三段362號)

報名資訊請上文化部文化資產局藝文活動平台:https://event.culture.tw/BOCH/portal/Index/IndexAction

「定製真實:數位藝術之魅」 以跨域展演顛覆時間與空間的想像

(記者黃秀卿/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館主辦之展覽「定製真實:數位藝術之魅」,特於四月連假期間辦理跨域展演活動《Render Ghost》,邀請參觀民眾以充滿未來感的數位藝術體驗,顛覆對於時間和空間的既有想像,為春日假期留下精彩難忘的回憶。

藝術團體「涅所開發」將自4月4日至4月15日於國美館水牛廳展出作品《Render Ghost》。作品是一個融合了「虛擬實境」及「聲光場域」的沉浸式劇場,用數位資訊及聲光雷射創造了一個穿越虛擬想像與現實的殊特時空,邀請觀眾親身進入,去實境感受科技擬像中的時間與空間、真實與虛幻。國美館特別在4月6日(五)至8日(日)、4月14、15日(六、日)規劃了多場VR體驗場次,邀請參觀者身著防塵衣、戴上VR虛擬實境顯示器,透過數位系統的引導,讓觀眾穿梭於實境及虛擬的想像空間。富有儀式性與深度沉浸的體驗過程,將引導觀眾探索人類感官的邊界。「涅所開發」是近年來十分活躍的科技跨領域創作團體,他們藉由數位媒體來探索劇場展演的可能性,亦關注科技發展下身體及意識的各種形變,此團體在藝術創作上的開創性及跨領域整合的成熟度,屢獲國內競爭型的獎補助計畫及國際性展演活動之肯定,曾獲2015年數位藝術表演獎首獎 、2016年國美館「科技融藝跨界創作補助」等殊榮。

活動為《Render Ghost》於中部的首次呈現,活動皆為免費參加,精采可期。國立臺灣美術館的VR體驗場次採線上報名,觀眾亦可於現場候補。報名詳情請至國美館官網www.ntmofa.gov.tw查詢,名額有限,報名敬請從速。圖/國立臺灣美術館提供

國美館「復甦─攝影媒材毀損緊急處理研習營」 認識照片急救術

(記者黃秀卿/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館將於8月24日(四)至26日(六)舉辦「復甦─攝影媒材毀損緊急處理研習營」,分為「專題講座」與「工作坊」二部分。研習營邀請國內外專家學者分享搶救各式媒材攝影作品的作法與經驗,並將以國美館典藏品為範本,針對攝影結合其他形式或素材的作品規劃「攝影複合媒材作品急救課程」工作坊,實用的系列課程並可應用至一般民眾珍藏照片的保護措施。

文化部近年挹注心力保存修復臺灣的攝影資產,自104年起籌備推動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心」計畫。附屬單位國立臺灣美術館與國立臺灣博物館共同辦理攝影作品的典藏及國內攝影文化資產史料的維修護,強化攝影保存推廣外,也致力於修復研究人才的培育。國美館每年持續辦理各種媒材相關的講座與工作坊,透過開放給社會大眾的活動,將典藏工作與保存修護的概念推廣至民間。

國美館「復甦─攝影媒材毀損緊急處理研習營」 認識照片急救術 國美館8月24日至26日舉辦「復甦─攝影媒材毀損緊急處理研習營」

今年的「復甦─攝影媒材毀損緊急處理研習營」專題講座特別邀請國立臺灣歷史博物館助理研究員丘世馨、東京都寫真美術館學藝員三井圭司、阿姆斯特丹國家博物館Rosina Herrera Garrido以及美國當代藝術修復師Corey D’augustine等國內外專家,講述常民生活影像、照片檔案文件及攝影複合媒材作品等不同性質物件的搶救對策與災後處理,同時也將分享文物維護經驗與執行文物救援所制定的規則與策略、執行後的成果跟現況。「工作坊」則藉由觀察攝影複合媒材的作品,探討搶救過程的處理方式與步驟,並將以與作品材質相似的模型模擬修護。同時也將針對一般受水災損壞的照片與底片,進行清潔與乾燥處理教學,並探討災後照片的維護方法。

「復甦─攝影媒材毀損緊急處理研習營」藉由專家的分享將攝影作品的搶救作業推廣至民間團體與一般大眾,同時提供各界規劃相關搶救作業時的計畫擬訂、修護的準備、及環境、時間、設備器材、操作處理等安排之參考。本活動講座開放200位有興趣的民眾參加;工作坊名額30人,歡迎具修復執行經驗及攝影文物典藏管理業務人員參與。活動將於8月1日(二)上午10時開放網路報名,活動簡章及報名請參考國美館官網: www.ntmofa.gov.tw。(圖/國立臺灣美術館提供)

臺中市雕塑學會「雕形•塑意卅一特展」

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市大墩文化中心於106年7月8日至19日展出「雕形•塑意卅一特展─臺中市雕塑學會31屆會員聯展」,並於今日下午2時30分在大墩藝廊(五)舉行開幕式,由陳文進主任代表致歡迎詞,國立彰化生活美學館前館長劉玄詠、嘉義縣文化觀光局許有仁局長也到場祝賀,本展彙集近百件雕塑藝術界大師及新秀作品,藝術家巧手刻劃人間溫情,現場觀展民眾反應熱烈。

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臺灣雕塑藝術發展最為蓬勃地區就在臺中,「中部雕塑學會」自 1986 年 4 月 6 日於臺中市文英館成立、於1988年更名「臺中市雕塑學會」並登記立案,成立迄今已邁入第31年,是國內第一個登記立案的專業雕塑團體。以「學會」命名,而不用「協會」,就是著重在於互相學習觀摩之意,而不僅是形式化的組織。創會歷經王水河、陳松、謝棟樑、李明憲、黃映蒲、余燈銓、謝以裕、邱泰洋、陳定宏、李文武等歷任理事長以及現任理事長柯錦中戮力經營,使雕塑藝術薪火相傳綿延不絕,近年維持著滿額不超過百人的會員,成員遍及海內外。

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臺中市雕塑學會理事長柯錦中表示,透過每年的聯展互相激勵及學習的影響下,每年展出都有令人驚艷的作品,本次展出精采作品,例如藝術家黃澤華2016年青銅新作〈撐起家的一雙手〉,以臺語的「雞」與「家」同音,造型是一雙手也似一對雞,以極簡有力的線條描述胼手胝足的夫妻,一起為家付出心力,象徵著愛與和諧。藝術家廖述乾展出2017 年最新力作〈心愛寶貝〉,他認為幸福滿足的笑容,是人間最美的語言。他以青銅形塑母親慈祥的容顏,並以誇大圓融的造型,象徵無盡的柔情與包容,而孩子依偎在母親的懷中幸滿與滿足,剎那即是永恆,藝術家透過作品能帶來幸福感受,感染著每一位觀者。而理事長柯錦中則是以2016年〈想飛系列:一起飛翔〉參展,他以充滿童趣的小叮噹竹蜻蜓造型為主要特色,象徵轉動童年的回憶和幻想,也轉動著喜悅,快樂和夢想,他認為快樂的童顔是父母的滿足,作品中孩童喜悅的眼神充滿著無限的希望。

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臺中市雕塑學會「雕形•塑意卅一特展」在大墩文化中心的大墩藝廊(五)及動力空間同時展出,精采的立體雕塑刻劃人間溫情,透過藝術家們的巧手,無論是寫實或抽象作品,有的精緻細膩、有的充滿靈性氣質,更多的是生動真切、趣味盎然的作品,諸位雕塑名家的得意之作仲夏齊聚大墩,歡迎蒞臨欣賞!

安住•自然 -2017石珠鈴創作個展

(記者黃秀卿/台中報導)  「石珠鈴的畫有股說不上來的玄秘,有點憂鬱,却又充滿希望。長期在大自然中接受洗滌,自有其心靈上的潔淨與高度,這或許是她的畫與人迷人的地方。」新故鄉文教基金會董事長廖嘉展說。

 

unnamed (1) unnamed (2)出生於彰化市的石珠鈴1991年遷居環山的埔里小鎮,在鄉野、高山裡輕易能與花草、大樹說話,發掘大自然深藏的真理與智慧,從而開展繪畫的內容與創作方向。「藉由自然觀察與藝術創作,體會生生不息的能量,已然成為我在人生汪洋裡,得以抓緊的一塊浮板,也是安頓自己靈魂的方法。」石鈴闡述自己以大自然為師的創作歷程。

她不僅走入自然,也走入社區。2007年受新故鄉文教基金會邀請,開始帶領魚池鄉內加道社區長青繪畫班的阿公阿嬤們創作,讓這個台灣著名石雕藝術家林淵的故鄉,持續閃耀著樸素藝術的火花。

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四年前,她的足跡又來到偏鄉山區的仁愛國中與親愛國小萬大分校,教導原住民孩子感受藝術創作的喜悅。這段時間,她常在課餘走入荒野,擁抱部落山川,將生命的感悟與大自然共震的經驗,透過畫布表現出來,成就了這次「安住•自然」個展的內容。

6/2的開展記者會中,她分享關於她畫中的憂鬱,常是因為看到山林土地過度開發、森林不當砍伐,美麗的背後千瘡百孔。

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但另一方面,她在山上這幾年,也看到部落孩子們天真單純地享受畫圖的快樂,像寒冬過後萌發的新芽,充滿了希望。「雖然知道這新芽日後免不了遭逢的風暴,但活著,就要努力地安住在當下。」也因此,她的畫筆縱然沉鬱,卻也有著隱隱壓不住的生命力量。
靈魂在山水中流離,歡唱,高歌;生命雖在俗世中苦痛、與歡愉,但創作人的靈魂雖不安定,總會找到她能安住的力量,就在自然中。

這次展出的40多幅作品,每一幅都訴說著石珠鈴親近自然的心識轉折。她的友人劉美菊特別為她創作一首「森林有歌」新詩,在開幕茶會上由唐月華朗誦,描繪她與自然相遇的所見、所思、所感;茶會現場還有藝文界友人特地準備了契合她人生際遇及創作歷程的歌曲,如充滿流浪感的「張三的歌」、關於追尋與勇氣的「夜空中最亮的星」,用歌聲呼應她游離、滄桑、重生的人生軌跡。

「大自然是一份禮物,它療癒了我,給了我力量從生命低潮走過。」石珠鈴說。歡迎蒞臨紙教堂,隨著她濃烈深刻的筆觸,一起在自然中,安住。