中華民國油畫創作協會聯展 & 陳景德油畫展 屯區藝文中心聯合展出

(記者謝宗成/台中報導)  臺中市屯區藝文中心於即日起至4月28日同時舉辦「經典紛呈-中華民國油畫創作協會聯展」以及「陳景德油畫展」,兩檔展覽共展出105件各式風格的油畫創作,猶如一場繪畫與藝術的美學巡禮,歡迎各界人士蒞臨參觀。

中華民國油畫創作協會創會19年,其會員來自各個不同領域的藝術愛好者,他們用對繪畫的熱情與執著,探究創作、自我與自然造化的關係。依著自然原生為題材,以筆、油彩、構圖與人生的體悟,在色與線之間增進和諧的律動美感,從有形深化到無形的神采,都是發自內心的感動。以強烈的色調與自由放任的手法,追求自然美感的探索再現。

協會理事長林賢郎表示,此次展出以表現主義為基礎,掙脫外型的約束,在非具象與抽象油畫創意之中遊走,結合寫意的西方色彩,表現感性與自我強烈的大筆觸。會員們在創作的過程中,留下幻想與激動的變化痕跡,展現個人主義風格,突破自我期許的至高境界。

陳景德自幼喜愛書畫藝術,不論美術相關書籍或畫展都經常接觸,但遺憾的是,皆未能有機會拜師學藝,進入藝術領域,落實對藝術的嚮往與實踐。如今陳景德已年過8旬,身體依然硬朗,且從事美術工作超過20年以上,曾言多次申請展覽未果,如今得償所願,能將多年創作的成果與同好一起切磋、分享,是他人生最開心的一件事。

繪畫作品對於創作者而言,是一種態度,更是一種能傳達創作者思想、感動、生活的體悟。他們的作品真正精神所在,在於其內在涵義,作品不一樣的色調表現,反射了創作者內心深處風一般情緒,訴說著人生不同的故事,展期至4月28日止,對油畫藝術有興趣的民眾可前往屯區藝文中心觀賞。圖/屯區藝文中心提供

跳樓也要練習 高樓火警才能自救救人

(記者黃秀卿/台中報導)  多數人逛百貨公司、住飯店、甚至就醫住院,極少人會思考遇到火災怎麼辦?臺中慈濟醫院工務室主任翁全民指出,遇到高樓火警,逃生第一,連「跳樓」怎麼跳都要練習,才能保命!

臺中慈濟醫院十三日舉行全院消防訓練,超過三百位學員先學習理論知識,接著實際操練,像消防救助袋從五樓拉到地面,讓醫護行政同仁依序學習緊急應變的能力。勞安護理師蔡幸芳指出,萬一遭遇火警,多數人都很容易慌張,唯有實際操練,才能冷靜因應,有效幫助病人又幫助自己。

醫院遭遇火警,對比一般公共場所更不同,醫護同仁有責任先疏散病人。工務事組長余許富指出,重症病人多採取就地避難方式,然後再依照水平或垂直方式疏散。他特別要求同仁牢記醫院消防梯位置,可以在緊急狀況爭取最多時間,加快病人疏散速度。

噴灑滅火器記口訣「拉、瞄、壓、掃」,不少學員實際噴灑才知道「掃」的動作是擴大噴灑面積的有效方式。噴灑消防栓時,學員郭惠珊表示,水管力道很強,手臂夾、手指轉噴嘴的力量必須要大,超過預期的不簡單。醫師陳立修全程參與三關演練,他說,醫院所有員工都要學習消防應變,尤其假日、深夜經常都是要第一線同仁處理,擁有消防能力才能照顧好病人。

消防救助袋是最讓同仁有壓力的關卡,看到五樓高度就讓人腳軟、鑽進密閉袋本體直滑垂降速度與摩擦都使人緊張。工務室主任翁全民指出,標準動作一定要做標準,手臂抱胸、雙腳向外撐開減緩速度與摩擦,才能安全使用。他說,跳樓保命也需要正確練習!

翁全民指出,醫院是屬於甲類消防場所,一年都需要實施四次訓練與兩次設備檢測,由於近年有醫院發生火警,衛福部更重視電氣設備使用安全。臺中慈濟醫院樓地板面積超過五千坪,各角落消防逃生必須讓所有員工充分理解,消防演練也都採用實際操作加深同仁應用能力。他指出,除員工外,也要實施對住院病人家屬個人電器使用的安全教育,不要造成人為災害。

因為醫院執行單位的重視推廣,每次訓練參與同仁越來越多,甚至許多同仁帶小孩來體驗。財務室同仁廖宜芳表示,消防觀念必須從小建立,真要遭遇火警,就可以應用,最起碼能保護自己的安全。圖/臺中慈濟醫院提供

歌仔戲.音樂劇.身體律動 後青年工作坊教你用藝術寵愛自己

(記者謝宗成/台中報導) 「欣賞藝術,無分年齡;體驗藝術,也應如此。」臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗說:「深刻了解要有蓬勃的藝術欣賞市場,必須先深耕藝術教育。」經過半年多的規畫構思,歌劇院在今年三月成立「藝術教育部」,以體驗引導學習,將藝術融入生活,起手推出「後青年工作坊」,針對45歲以上的族群,量身設計多元型態的工作坊,讓一句老話成真:「學音樂的孩子不會壞,喜愛表演的人不會老」。

邱瑗在重訓健身房看到為65歲以上樂齡人士開課的廣告,鼓勵年輕人帶著父母一起健身!但是,為什麼要等到「樂齡」才來學習認識自己的身體?才展開年輕時曾有過的夢?在經歷知識學習、生活奮鬥後的第三個人生階段,我們該如何寵愛自己?

於是,歌劇院針對青壯期後的族群,設計了「後青年工作坊」,選定歌仔戲、音樂劇、身體律動三個主題,精心挑選師資,分別規劃出8-9堂課程活動,一週一次。為了確保每位學員的學習品質,每班只有20-30個名額;最後以成果展演做為工作坊的句點,學員可邀請親朋好友一起分享學習的喜悅與成果。

歌仔戲篇(4月8日至5月27日)邀請薪傳歌仔戲劇團團長張孟逸策劃、指導,以《山伯英台》選段來學習唱、唸、做、打「四功」與手、眼、身、步、法「五法」。音樂劇篇(6月3日至7月29日)則由資深音樂劇演員葉文豪帶領學員,從呼吸、發聲、肢體練習,進而開發個人潛質特性。身體律動篇(9月9日至10月28日)由雲門2創始團員許嘉卿主持,學習運用太極導引身體運行的概念來鬆開身體九大關節,享受身體的流轉律動。

這三個工作坊的領域面向截然不同,但核心關切是相同的,都是藉著表演藝術來練習身體、認識身體,進而以最適合自己的方式與自己的身體相處。

臺中國家歌劇院在3月29日青年節當天召開「後青年工作坊」宣告記者會,邱瑗總監提到人生的前25年在學習,接著25年給家庭,再來的25年是留給自己,而後青年工作坊就是為每一個人的第三階段提供的藝術體驗。記者會現場首先由張孟逸老師示範教學,以幽默生動的教學方式帶領學員練習歌仔戲小旦與小生的指法;接著許嘉卿老師以太極導引的身體意念帶領現場學員旋轉身體的九大關節;現場學員從短短的兩段體驗中,感受到身體開發的無限可能,也從短暫的身體伸展感受到舒暢與快樂。

 「後青年工作坊」-歌仔戲篇即日起已開放報名,音樂劇篇預計4月1日起接受報名,請洽臺中國家歌劇院藝術教育部蔡小姐04-24155826。圖/臺中國家歌劇院提供

多重敍事的詩性疊奏-黃柏維個展

(記者謝宗成/台中報導)  「多重敍事的詩性疊奏-黃柏維個展」由展出者國立台灣師範大學的博士生 黃柏維,在其就學其間所研究和創作的作品,假國立公共資訊圖書館公開發表展出。主題是以繪畫創作為主體的展覽,將敍事性和詩意這種可運用在文字語言或圖像語言中,配合在國資圖有特定閱讀的功能性複合場地,以閱讀和視覺語言的共通性,所發想的展覽。展覽期望讓民眾能有更多機會能接觸藝術,落實在生活的空間中,進而喜歡藝術而提升社會之和諧。

(3/29)特別規劃辦理創作分享座談茶會暨開幕式,邀請多位藝術家探討展出作品的相關議題,以及展出者談其創作理念及發想過程,與民眾互動、討論,具體展現藝術的創作能量。國資圖劉仲成館長蒞臨致詞並邀請民眾進到圖書館來,閱讀藝術作品所展現出來的養分、以及透過欣賞與創作者對話,讓參觀展覽成為知識的轉換過程,使圖書館的公共空間成為探索、追尋知識交流的場域,成為同時結集了美術館、博物館、圖書館、大數據庫等以書為紐帶的美學綜合體。

黃柏維的繪畫作品以複合媒材為主,融合膠彩、壓克力、漆畫等,將不同的媒材語彙相互並置。解構以往繪畫同一性的中心理念,以人體將我們文化中的既有的圖像重新模擬,重疊出不同角度的視野,在詩意的多樣可能性空間裡,企圖以多重敍事的狀態,反應當今多元而複合的世界型態。

展出作品約二十餘件,分別在一樓和五樓展出。一樓展出〈微霹靂-擬天人合一態〉作品,長約一千六百多公分,高二百二十八公分,為十件組成的曲面繪畫裝置作品。以大型長軸的敍事性表現方式,讓民眾在觀賞作品細節和圖像連結性的同時,身體也能夠融入其中的感受。大畫曲面和繁複性也能和現場的現代建築中利落線條互相呼應,對應挑高的空間。五樓展區是迴廊的形式,牆面是以藍色調為主,選擇多以暖色調為主的作品,搭配冷色調的作品。在他細微的觀察下,運用自己研發的複合式膠彩畫,層層堆積顏料、打磨、貼金箔、上色粉等繁複作業,最後完稿的就是他繁華的東方文學風景。展期至108年5月5日。圖/國資圖提供

英國藍舞男孩旋風訪臺 嘻哈街舞登上歌劇院舞台

(記者謝宗成/台中報導)  英國重量級街舞團體藍舞男孩(Boy Blue),以兼具詩意與爆發力的舞蹈風格,風靡英國舞壇。藍舞男孩將於3月23、24日旋風訪臺,只在臺中國家歌劇院中劇院演出兩場《黑.白.灰》,這也是歌劇院開幕以來首次呈現街舞演出,反應熱烈,票券已於2月底全數售罄。

2001年,肯瑞克.桑迪與麥可.雅頌泰在倫敦創立藍舞男孩,兩人分掌編舞與音樂,不但在電視、電影表現亮麗,擔任《3D舞力對決》幕後製作團隊,也在2009年受邀成為英國巴比肯藝術中心駐館藝術家。藍舞男孩吸收劇場元素的養分,將街頭文化轉化為劇場表演,帶領年輕族群走入劇場,並在2012年擔任倫敦奧運開幕式舞蹈編排,驚豔全球觀眾。藍舞男孩充分展現嘻哈街舞的爆發力與能量,又能以精湛的手法融入各種舞風,結合燈光與劇場等元素,開展街舞的可能性,既能獲得商業成功,藝術價值也受到肯定,並受到包括愛丁堡國際藝術節、林肯中心藝術節等重要國際藝術節競相邀約。

藍舞男孩這次帶來的《黑.白.灰》於2017年首演,獲得英國劇場界最高榮譽勞倫斯.奧利佛獎 (Laurence Olivier Award) 最佳新舞作獎提名。對於音樂總監麥可.雅頌泰來說,「嘻哈不只是跟著一首歌跳舞,而是自我的表達。」他也希望,《黑.白.灰》特殊的英文寫法Blak Whyte Gray,能夠激起人們的好奇與討論,並期待觀眾用各自的觀點來解讀這部作品。藍舞男孩行政總監Jo Stendall在記者會現場提到:「嘻哈街舞是非常開放、民主和自由的一種藝術形式,任何人都能接觸嘻哈街舞,享受用嘻哈街舞作為展現自我的方式。」

《黑.白.灰》由三段舞作組成,以不同的顏色來象徵不同的生命情境。「白」並非純潔,而是漠然與束縛;「灰」則是一種過渡,開始質疑,滋生打破陳規的勇氣,在困頓與行動之間的張力拉扯。最後,「黑」不是晦暗,而是超脫自我,獲得自由。藍舞男孩的作品兼具詩意、精準與爆發力,將炫目的街舞招式轉化為傳達價值與信念的肢體語彙,回應當今世局如警察暴力、種族、英國脫歐等議題對個人的影響,或是社群媒體對現代生活造成的扭曲與壓抑。另外,非洲元素的加入,也傳達著藝術家對於自身根源的探索,使得《黑.白.灰》是部既個人化、也探討現代社會的作品,任何人都能與自身經驗有所連結。

中華開發金控支持歌劇院的「開門計畫」已是第三年,這次將邀請地處偏鄉的新竹縣沙坑、嘉興、富興、苗栗縣中和共四所國小師生欣賞《黑.白.灰》。希望藉企業的力量,讓藝術的推廣扎根能更深更遠。圖/國家歌劇院提供

《大愛醫生館》錄滿五千集  簡守信講衛教締造電視史紀錄

(記者謝宗成/台中報導)  電視史創新紀錄!臺中慈濟醫院院長簡守信主持的醫療衛教節目《大愛醫生館》十九日錄影滿五千集,醫院同仁與大愛電視相關單位舉行盛大感恩會。簡院長說,五千集不是結束,未來還要攜手並肩努力,讓人間更有情,讓看不見的故事能夠被傳送。

《大愛醫生館》二○○一年八月開播,十分鐘節目錄滿五千集已經十八年。簡守信以深厚人文底蘊講述醫療知識,涵蓋藝術、文學、物理、心理學等內容,輕鬆轉換醫療與人文兩個難以跨越的領域,「以病人為中心」的出發點,讓醫療也透出明亮溫和的光芒,經由大愛電視播出,收視群不只臺灣,全球都有很多忠實觀隊固定收看。

感恩會由同仁秘密籌備,在五千集錄製完成時,同仁湧進攝影棚獻唱電影《奪標》主題曲–「My Way」,詮釋簡院長當年是同輩中第一位升上主治醫師的臺大醫學院優秀醫師,選擇到花蓮慈濟醫院當東臺灣唯一一位整形醫師,在人跡罕至路上,默默實踐史懷哲精神的歷程。

簡守信在眾人簇擁下走出錄影棚,醫護團隊行政同仁與志工長長人龍在走道兩側獻花。因簡院長關懷改變生命的個案病人特地到場感恩,他說要不是院長和藹再三勸說,不可能重新腳踏實地用自己雙腳站起來。

《大愛醫生館》從大林錄到臺中,兩地同仁與社區師兄姊齊聚,大愛電視總監葉樹姍特別到場感恩,共同觀賞醫療志業各院院長祝賀、醫界同業肯定,還有簡院長臺大老師、同學話說從頭等影片。

簡守信院長坦言,《大愛醫生館》耗神費力,不是沒有想過停播,但病人與家屬的等待,觀眾對正確醫療知識的渴望,一路支持他堅定向前。他說,五千集不是結束,未來還要繼續攜手並肩努力,讓人間更有情,讓看不見的故事能夠被很多人傳送,藉醫療加上人文、慈善與教育一起的力道,做的更好。

《大愛醫生館》二○一四年獲第四十九屆電視金鐘獎教育文化節目主持人獎。簡院長耕耘十八年,在忙碌的臨床、行政、社區與人群關懷事務間奔走,常年主持,自已準備題材並婉拒酬勞,樂意用志工的身份付出。圖/臺中慈濟醫院提供

在家度假吧! 特力屋2019休閒家具新品上市

(記者黃秀卿/台中報導)  迎接春日來臨,透過休閒家具布置,在家也能享受悠閒春日好時光。特力屋推出2019年休閒家具新品,主打木質及金屬、石材等異材質結合,與便於折合的收納機能,同時依據台灣消費者偏好及住宅形式,今年強化一桌二椅搭配組合,推出多款各式材質、風格設計,大屋小宅都能靈活配置。購買特力屋休閒家具不僅可享有一年保固服務,即日起至12/31,購買休閒家具全系列(不含展示品出清)、大型瓦斯烤肉爐單筆消費滿5,000元以上,可享指定區域免費運送服務(詳洽各地門市);消費滿7,000元與20,000元更可分別享3期、6期0利率分期,減輕負擔購物更輕鬆!

木材質堪稱最百搭的元素,無論是開闊的庭院或都市叢林中的小陽台,皆能恰如其分的融入空間。特力屋推出艾登、艾倫實木桌椅系列,採用天然木材製成,自然木紋質地即使作為室內家具亦能與裝潢相得益彰,貼心可折疊收納設計,靈活運用更具彈性;此外,特力屋重視環境保育,所選用木材原料皆來自獲FSC認證供應商,為環境永續盡一分心力。

復古風潮持續不墜,其中石材質感為重要元素之一,特力屋休閒家具新品引進石材與金屬烤漆異材質結合設計,運用水磨石及各種仿石材效果材質,搭配細管徑金屬烤漆骨架,無論是俐落簡潔幾何線條或精巧細緻的弧形輪廓,不僅為布置風格增添復古質感,更帶有幾分異國情調。

在有限的空間中,特力屋建議挑選可變形收折設計的休閒家具,使用時展開,不使用時可折合收納,不占空間,氣候不佳時亦便於收起避免家具受損,讓小宅也能享受戶外悠閒時光。特力屋休閒家具新品艾莉爾及鐵特斯林兩款雙人摺疊椅設計桌椅一體,使用簡便可快速展開,可摺疊扁平的設計便於攜帶,野餐、露營也好用。圖/特力屋提供

注入染織工藝靈魂,追尋「慢」藝術

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中市纖維工藝博物館與台灣染織文化創意協會合作辦理「隅纖維染織創作展」今日開展,協會會員特別準備自己染織作品走秀,現場溫馨熱鬧!這次展覽是纖博館揭幕以來首次與民間單位合作,邀請全臺的染織工藝師們一同創作,30餘件作品類別涵蓋生活用品、飾品、藝術品,充滿纖維豐富的生命力。


「隅纖維染織創作展」開展現場,文化局專門委員鍾正光、大里區公所區長鄭正忠、議員林碧秀、國立臺灣工藝研究發展中心研究員黃誼甄、國光里里長魏益川等貴賓皆親自到場祝賀。臺中市政府文化局專門委員鍾正光表示,對於纖維工藝,台灣染織文化創意協會每年都不遺餘力在推動,在這講求快時尚的社會中,這些工藝師們固執地在沉潛在各地角落追尋「慢藝術」,為工藝品注入靈魂,讓人感到相當欽佩。


國立臺灣工藝研究發展中心黃誼甄研究員今天也特別到場,並表示染織協會裡有許多人工作已十餘年,展覽開幕是一件喜事,歡迎大家用行動來支持這些辛苦的工藝師。台灣染織文化創意協會理事長潘淑惠則表示,展覽作品多使用花草樹木等天然廢材加以運用,除了要讓自然走入時尚,也要表達愛物惜物,知福惜福的觀念。
「隅纖維染織創作展」參展作品,多使用臺灣在地花草樹木等天然材料,運用素染、綁、紮等技藝於創作上;或用織紋繽紛的梭織及針法多變的刺繡等多道傳統工法呈現,給觀賞者獨特多元的純淨美好。走在展覽中,就像走進了森林;如〈蕨類〉便使用敲拓染,印出森林底層生態系的模樣,帶出對於自然的渴望與迴響。藉由自然素樸的創作媒材以及多元技法,這次展覽在在展現出臺中市纖維工藝博物館「纖維、時尚、綠工藝」的理想。

「隅纖維染織創作展」即日起至4月28日(星期日)在臺中市纖維工藝博物館1樓創纖實驗基地展出;展覽期間並有許多手作體驗課程,歡迎大家一同來感受「隅」纖維染織的意趣,詳細活動資訊歡迎至纖博館官網(http://mofia.gov.tw/)或臉書(https://www.facebook.com/mofiataichung)查詢。圖/文化局提供

葫蘆墩美術研究會第20屆會員聯展 延續先輩藝術期許,推廣美術40餘年不間斷

(記者黃秀卿/台中報導)  成立已40餘年的台中縣葫蘆墩美術研究會,即日起至4月7日於臺中市屯區藝文中心展覽室A辦理「葫蘆墩美術研究會第20屆會員聯展」,共計61件作品,此次展出包含油畫、水墨、水彩、雕塑、複合媒材等多元領域的創作,美好精采的藝術饗宴與大家一同分享。

16日下午舉辦開幕式,由「原舞曲文化藝術團」帶來精采的迎賓舞,臺中市政府文化局代理局長張大春也應邀出席,祝福此次展覽圓滿成功。台中縣葫蘆墩美術研究會成立於民國65年,那是個藝術學習環境匱乏的年代,受到社會現實的驅使,許多學子不得不放棄對藝術的興趣與理想。李石樵大師與葉火城校長有感於藝術推廣的窘境,遂與10多位對繪畫充滿熱忱的老師一同組成「台中縣葫蘆墩美術研究會」,為社會美術人才的培育盡一份心力。因會員大多是居住於豐原或附近,且多半是葉火城校長和李石樵大師的學生,所以早年被稱為「豐原班」,先輩的藝術奉獻啟發了張炳南、劉國東、張耀熙、林天從、詹益秀等藝術家,後續又加入江明賢、郭清治等人,彼此相互切磋琢磨,皆成為優秀的藝術家。

葫蘆墩美術研究會理事長張毓國指出,作品「原舞曲動」是描繪臺中市政府與屯區藝文中心去年的駐館團隊「原舞曲文化藝術團」演出『再現虹橋』排練前的片段,藉由此次展覽把畫作致贈給藝術團總監張睿碧,並感謝原舞曲文化藝術團熱情的開場支援演出。現場並舉辦臺灣16族原住民人物寫生及攝影活動,今日第一場次以阿美族人物為主,現場會員、民眾熱情參與。

今年,台中縣葫蘆墩美術研究會甫進入第20屆之始,在理事長張毓國帶領之下,增添許多不同創作視野與寫生活動,會員在各自的領域不斷研究創新,並且透過聯展的辦理,延續先輩40年前的期許,培養美術人才、啟發後進。圖/臺中市屯區藝文中心提供

國美館「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」 探討李仲生對臺灣美術的影響力

(記者謝宗成/台中報導)  文化部所屬國立臺灣美術館即日展出「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」,今(16)日舉辦開幕式暨記者會,由文化部蕭宗煌次長主持,黃國書立委、文化部藝術發展司梁晋誌副司長、國美館林志明館長、策展人陶文岳、李仲生現代繪畫文教基金會的董事長的黃步青教授及多位參展藝術家均出席。蕭宗煌次長表示,文化部近年推動重建臺灣藝術史工作,他擔任國美館館長的時期規劃「聚合‧綻放──臺灣美術團體與美術發展」,由美術團體的面向切入研究臺灣藝術史。本次「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」則由不同面向切入,探索李仲生這位象徵戰後藝術發展的大師,以及他與門人對臺灣美術發展的影響。也展望本展能讓臺灣藝術更能讓世界看到。林志明館長則說,李仲生除了是優秀藝術創作者之外,同時也是重要的教育家,被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」。本次特展除了李仲生及門人的精彩作品外,也強調李仲生在教育上的貢獻,期各界對這位藝術界前輩有更全面的認識。

黃步青董事長提到「藝時代崛起」展出作品風格多元,媒材包括有素描、水彩、水墨、油畫、陶藝、複合媒材、雕塑、裝置與數位互動等多面向創作,試圖重塑師生間藝術創作之對話,也展現李仲生以教育者不設門派、因材施教,因而作與各種領域的創作人才。策展人陶文岳強調本展覽的高質量,除了集結公家與私人的力量外,也更完整的整理了李仲生藝術生涯的發展。展覽分為「1951年臺北安東街畫室時期」、「1957年彰化時期」、「李仲生門生作品」等三大主題,並輔以許多珍貴文獻對照展出。李仲生(1912-1984)為臺灣最早從事抽象繪畫的傑出藝術創作者,也是臺灣50年代以降抽象繪畫創作及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一,他的創作以自由簡潔的線條及奔放的色彩交疊建構,蘊含著超現實意念及自發性情緒的轉移,結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實的意念、自動性技巧與抽象繪畫表現,將個人內心有意識、無意識、潛意識的情緒轉移到畫面空間中,呈現出不造作的線條表現與顏色層疊交錯的構成與內容。

李仲生除了是優秀藝術創作者之外,同時也是重要的教育家,被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」。他在1951年時以臺北市的安東街一間8坪大小的畫室作為實現偉大的前衛藝術理想與教學的聖堂,第一批入室弟子包含歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、吳昊、夏陽、蕭明賢等,在1956年創立了「東方畫會」,成為臺灣最早期的前衛藝術畫會之一。八位藝術家在1957年展出後被戲稱為藝壇的「八大響馬」,轟動了當時臺灣保守的藝術環境,與另一個前衛藝術團體「五月畫會」相互輝映,在60年代將臺灣現代藝術發展推向一個高峰。1955年李仲生移居彰化,他以「精神傳精神」的教學思想與方式教學,即「一對一咖啡館教學法」。他針對每位學生的質地因材施教,啟發了學生個人的藝術潛能及思維,並進而發展出各自獨特的創作風格,培育出日後「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等藝術團體之重要成員。李仲生的諸多學生成為臺灣近代美術歷程中的重要指標人物,影響且帶動著臺灣畫壇的發展。

「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」透過37位藝術家、164件作品關注並探討李氏門生在自由開放的教學引領下,對臺灣美術脈絡與發展的影響力。國美館期望透過此次展覽從一種回望又前瞻的角度,重新檢閱時代藝術思潮、美學路向、創作內涵延異發展的歷史變因及後續的擴散性影響。展覽於國美館展出至5月26日,相關訊息請至國立臺灣美術館官網(http://www.ntmofa.gov.tw)或本展主題網站(http:// lcsdisciples.ntmofa.gov.tw)查詢。圖/國立臺灣美術館提供